Sunday, December 31, 2006

ROBERT BRESSON



ROBERT BRESSON PROCÉS DE JEANNE D'ARC (1962)

"Mon nom est Jeanne. J'ai dixaneuf ans"

En el verano de 1961, la situacion social en Francia era mas que complicada. El Frente de Liberacion Nacional de Argelia habia convertido las calles en polvorines, un sector muy representativo de la juventud, pedia de forma violenta que cesara el hostigamiento contra la que en un año seria excolonia francesa. Los movimientos de radicalizacion en diferentes sectores de la sociedad calaron tanto que grupos como la IS se desmembro al tomar esta una actitud cada vez mas dura y politica.

Bresson convierte el proceso de Juana de Arco en paradigma de la rebelion, de un no sometimiento ante lo que se nos intenta imponer y hacer creer como real, se revela en esta relacion de imagenes una verdad interior que mas alla de misticismos, representa una realidad sustantiva. Las imagenes ponen de manifiesto un conflicto patente en la sociedad del momento. Una juventud que florece, pero que quiere provocar una veta entre ella y lo demas. El ritmo interior del que Bresson dota a la protagonista la hace ser ejemplo en forma e idea del combate que se esta librando en ese momento en toda Francia.
La manera de acercarnos al conflicto que tiene Bresson, mediante el vaciado, la elipsis, la sinecdoque, el distanciamiento y la falta de puesta en escena, hace de esta obra un caso muy particular: La palabra (el texto enteramente que nos lego la historia sobre las declaraciones de Juana de Arco en el proceso que la juzgo y quemo) es una manera de remitir el pasado al presente con metodos que exigen que entablemos una relacion mas cercana que en cualquier otra pelicula rodada sobre el hecho.

Ahora, mas que nunca, ver el Proceso de Bresson es sentimiento, es un lanzarse a la calle y exponer ante el mundo una situacion en la que creemos y que se nos esta negando. Solo debemos Creer para Ver.

"El pasaje del castigo del Antiguo Régimen al del orden Burgués no constituye un sistema humanitario más punitivo sino una tecnología acorde con los nuevos requerimientos, una justicia capilar que penetrará hasta los últimos resquicios del cuerpo social." Michel Foucault

Saturday, December 23, 2006

BAD SECTOR



BAD SECTOR PLASMA (1998, OLD EUROPA CAFE)

"Volvemos, pues, a unos conceptos-plasticos generales, pero conservando todo nuestro horror, nuestro odio por los conceptos plasticos que gobernaron la pintura antigua. Por tanto reaccionamos violentamente contra el impresionismo y proclamamos el advenimiento de un nuevo orden plastico, una nueva jerarquia de valores constructivos" Umberto Boccioni

VLF magnetosphere recordings.
Vostok, Salyut, Soyuz original recordings.
Holter Test recordings.
Pulsar recording.
SW scanning and recepttion.
Neon tubes electromagnetic field.
High Voltage Transformer.

Friday, December 22, 2006

APICHATPONG WEERASETHAKUL



No habia dudas, el amigo de la foto se ha hecho con el galardon a la mejor pelicula de este año. Muchisimas ganas de verla. Algun dia hablare por aqui de la experiencia Tropical Malady. Ojala estrenaran mas peliculas de esta magnitud en los cines, no concibo mas lugar para poder ver su obra. Lugares donde se puede entrever la magia y desfilar por mundos paralelos no muy alejados de este. Apichatpong Unico.

FILM COMMENT’S END-OF-YEAR CRITICS’ POLL

BEST UNRELEASED FILMS OF 2006
(*Currently without U.S. distribution)

1. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France/Austria) 253
2. The Host (Bong Joon-ho, South Korea/Japan) 139
3. Colossal Youth (Pedro Costa, Portugal/France/Switzerland)* 127
4. I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, Taiwan/France/Austria) 111
5. Black Book (Paul Verhoeven, Netherlands/U.K./Germany/Belgium) 108
6. Still Life (Jia Zhangke, Hong Kong/China)* 107
Woman on the Beach (Hong Sang-soo, South Korea)* 107
7. Private Fears in Public Places (Alain Resnais, France/Italy) 104
8. Belle Toujours (Manoel de Oliveira, Portugal/France)* 84
9. Offside (Jafar Panahi, Iran) 76
10. The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach, Ireland/U.K./Germany/Italy/Spain) 70
11. Brand Upon the Brain! (Guy Maddin, Canada/U.S.)* 68
12. Bamako (Abderrahmane Sissako, Mali/France) 64
13. Triad Election (Johnnie To, Hong Kong) 60
14. Southland Tales (Richard Kelly, Germany/U.S.)* 53
15. In Between Days (So Yong Kim, U.S./Canada/South Korea)* 50
16. Into Great Silence (Philip Gröning, France/Switzerland/Germany) 44
17. When the Levees Broke (Spike Lee, U.S.) 43
18. Day Night Day Night (Julia Loktev, U.S.)* 40
19. The Go Master (Tian Zhuangzhuang, Japan/China)* 29
20. Red Road (Andrea Arnold, U.K./Denmark) 38

BEST FILMS OF 2006
(Released theatrically in the U.S.)

1. The Departed (Martin Scorsese, U.S.) 779 points
2. The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, Romania) 740
3. Army of Shadows (Jean-Pierre Melville, France/Italy) 657
4. L’Enfant (Jean-Pierre and Luc Dardenne, Belgium/France) 611
5. The Queen (Stephen Frears, U.K./France/Italy) 587
6. Borat (Larry Charles, U.S.) 455
7. Half Nelson (Ryan Fleck, U.S.) 474
8. United 93 (Paul Greengrass, France/U.K./U.S.) 432
9. Volver (Pedro Almodóvar, Spain) 429
10. Inland Empire (David Lynch, U.S./France/Poland) 414
11. Three Times (Hou Hsiao-hsien, Taiwan) 379
12. A Scanner Darkly (Richard Linklater, U.S.) 363
13. Old Joy (Kelly Reichardt, U.S.) 352
Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, U.S.) 352
14. Tristram Shandy (Michael Winterbottom, U.K.) 333
15. Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, Mexico/Spain/U.S.) 322
16. Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, U.S.) 318
17. Mutual Appreciation (Andrew Bujalski, U.S.) 223
18. A Prairie Home Companion (Robert Altman, U.S.) 246
19. Children of Men (Alfonso Cuarón, U.K./U.S.) 244
20. Casino Royale (Martin Campbell, U.K./Czech Republic/Germany/U.S. ) 228

Wednesday, December 20, 2006

STEVE LACY



STEVE LACY SOPRANO SAX (1957, PRESTIGE)

In the Beginning there was...

Steve Lacy Sax Soprano
Wynton Kelly Piano
Denis Charles Drums
Buell Neidlinger Bass

Wednesday, December 13, 2006

TABU



F. W. MURNAU TABU: A STORY OF THE SOUTH SEAS (1931)

"La crítica posmoderna y poscolonial encuentra en la simbología del viaje y el desplazamiento un terreno sugerente de investigación transcultural. La diáspora, el exilio, el nomadismo, el turismo, la migración o el vagabundeo son todas formas de viaje, sin embargo, cada una de ellas está inscrita de diferente manera según los sujetos, los lugares y los tiempos que la determinan. De entre las formas de viaje, el desplazamiento colonizador y algunas de sus expresiones científicas como la expedición etnográfica se articulan en torno al deseo de conquistar, medir y someter territorios y formas de vida con el fin de extraer beneficios y conformar una alteridad a las posiciones hegemónicas. Acaso el turismo, tal y como se entiende en nuestros días, comparta este afán de consumir lo otro que se desvanece. El nativo en un tris de desaparecer, la cultura perdida, el fin de la experiencia incontaminada: todas estas imágenes reflejan la convicción de que la modernidad es incompatible con la supuesta inmovilidad de los elementos tradicionales y premodernos y que, por consiguiente, más valdría preservarlos en un museo o visitarlos antes de que sea demasiado tarde. Tan pronto se declara una cultura en peligro, una siente la necesidad de visitarla, fotografiarla y llevársela a casa en forma de souvenir. Aún hay quien siente nostalgia por esa forma de viaje que no podrá ser nunca más: la primera incursión en un territorio virgen representada explícita o implícitamente por el cine etnográfico." Cristina Vega

Saturday, December 09, 2006

I SCREAM ICE CREAM



Esta señorita estara en Venezuela todas las navidades, seguro que lo va a pasar muy bien. Ya ira colgando sus cronicas en su fantabuloso blog. Desde aqui un beso enorme.

Elena Setlist:
Mission of Burma Signals, Calls and Marches (1981)
Misfits Walk Among Us (1982)
Jonathan Richman & The Modern Lovers Rock'n'Roll With The Modern Lovers (1976)
The Kinks Face to Face (1966)
Yo La Tengo I Can Hear The Heart Beating As One (1997)
Beat Happening Jamboree (1988)
John Fahey Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes (1967)
Various Artists Fuzzy-Felt Folk (2006)
Love Forever Changes (1967)
Neil Young Harvest (1972)
Pentangle Basket Of Light (1969)
ESG A South Bronx Story (2000)
De La Soul 3 Feet High And Rising (1989)
White Magic Through The Sun Door (2004)

Thursday, November 30, 2006

Sunday, November 19, 2006

INCORRECT MUSIC




Irwin Chusid lleva toda la vida investigando y tratando el arte mas outsider y esquizo desde el lado del respeto y el enjuiciamiento estetico menos acomodado. Durante una epoca, mas de cuatro años, llego a comandar junto a Michelle Boulé un programa de radio en la WFMU, la emisora mas jefa del planeta. El programa, como los gustos de Chusid, se las traia: un compendio de out-freak-short-obscure-music descacharrante, un manjar no hecho para todos los gustos. Para hacerse una idea solo hay que ver la importancia de Judson Fountain en el segundo programa, mas de tres seriales. Las historietas que Fountain construyo para la radio americana de comienzos de los setenta son un desproposito, cualquier cosa que puedas pensar sobre lo que no debe ser un serial radiofonico se da de tortas con la cruda realidad del material, su condicion de amateur es superada y el empleo constante de los mismos efectos, doblajes, tramas y comentarios racistas lo situan como una rara avis, un encuentro con algo mas que un mero personaje. Una vision del arte mas alla de lo racional.
Los playlist de los programas se pueden rastrear desde el primero, lo que da pie a hayazgos majestuosos: "My Bathroom Is A Special Place" de anon, un dueto entre Wildman Fisher y Rosemary Clooney, Raphael, Viv Stanshall, "Daddy, Aren't You Glad I'm a Mormon" de Mormon Kids... Y la escucha comienza a partir de diciembre de 2001. Si ya el Songs in the key of Z hacia gala de la musica mas extraña que poblaba, mayormente, los Estados Unidos, Chusid en el programa da rienda suelta a todo su imaginario y eleva lo irracional, desequilibrado y esquizofrenico a cotas inalcanzables. Nunca habras disfrutado de la musica de esta manera.

“La cultura basura es aquella poética del placer estético que se apoya en la celebración del error. Cuando un determinado objeto artístico convierte el error en elemento expresivo -convenientemente singularizado por los valores añadidos de la intensidad, un carácter irrepetible y cierta condición de belleza lateral y azarosa- se da el primer estímulo para que el receptor desarrolle el subjetivo ritual de disfrute que desembocará en la formulación de la cultura basura. El trash es una construcción de la mirada del espectador: un código cifrado a expensas de un creador que tenía otros planes para su mensaje, inevitablemente interpretado a partir de su apropiación por parte del ojo basura, desde la ironía”. Jordi Costa

Reading:
Ty Burr The Worst Of Irwin Chusid LEER
Irwin Chusid Time and Curiosity: Journey to the Outside LEER
Lester Bangs Better than the Beatles (and DNA, too) LEER

Saturday, November 18, 2006

DESTROY ALL MONSTERS



Parece que hoy puede ser una noche interesante. Al margen de eventos que pululan por la ciudad, Elena y el que esto escribe nos hemos decidido a poner unos discos. Estaria bien aclarar que si por mi fuera sonarian enteritos el Valentines from Matahari, el Little Deuce Coupe, el Philosophy of the World y la cajita de Mike Kelley y ahi se acababa la noche en un acabose sin sentido reventando al personal, pero como debe haber de todo, al final uno se junta con diez veces mas del material que puede pinchar y mete en la maleta cosas incongruentes (10 discos de The Fall, el radio Phnom Penh, el Live on the Riviera o hasta el Strangeways, Here We Come!!!???). A lo que iba, la sesion se pretende eclectica, en un principio habia ambicionado hacer algo con un punto de distorsion y easy listening, pero uno pincha tan poco y tiene un afan tan completista que no es consecuente y mete gran parte, no todo, ojo que KKnull y Russolo se han quedado en casa, de lo que le gusta.

Si te apetece bailar a Silver Apples, escuchar a The Books en un ambiente diferente, si no conoces a Josef K o simplemente te apetece salir a tomar algo y que te revienten los oidos pues estaremos en el Oxigeno Liquido, S. Bernardo esq Pez de 22:30 a 3:00

Monday, November 13, 2006

KEMIALLISET YSTAVAT




No he podido resistirme!!!

"La pintura es un lenguaje y, como tal, perfectamente valido. Quizas lo que ocurra es que con demasiada frecuencia se confunde la pintura con la imagen. Y siendo la pintura una imagen, como es, no debe confundirse con lo que hoy entendemos por imagen. La pintura no es reproducible y es tactil, tiene la necesidad de ser vista desde si misma, y en ella sera siempre mas importante que lo que quiere decir, el como se dice. Sera mas importante el como que la idea. La pintura une lo manual con lo intelectual, y eso ha creado siempre pensamiento". Joan Hernandez Pijuan

Sunday, November 12, 2006

JEFF MILLS



JEFF MILLS THE OTHER DAY (1997, AXIS)

Sunny Day

A este disco le tengo especial cariño, fue el primer disco de Mills que tuve. Mi primer acercamiento a lo minimal. Luego vendrian Robert Hood, Joey Beltram, Plastikman...

Monday, November 06, 2006

JUAN HIDALGO



JUAN HIDALGO RROSE SÉLAVY (1975, CRAMPS)

"Mi padre es John Cage, aunque me llame Hidalgo; Marcel Duchanp, mi abuelo aunque no se llame Cage; el amigo de la familia, Erik Satie y el amigo de los amigos, Buenaventura Durruti"

ZAJ:
12 preguntas Zaj LEER
Juan Hidalgo en medio del volcan PDF (catalogo completo de la exposicion)

Sunday, November 05, 2006

RAMLEH



Parece que Gary Mundy ha dado su visto bueno para que se reedite en formato digital la mitica caja Awake! formada por seis cassetes y que abarcaba la primera epoca del grupo que mejor auno ruido y guitarras, un sonido alejado de cualquier estetica y que desfila por el borde del precipicio. Ramleh y Broken Flag, el sello que alumbro Mundy, son los exponentes de una epoca que desaparecio y que ahora mismo tiene miles de seguidores. Las 90 referencias que el sello edito en vida son un tesoro totalmente subterraneo y a descubrir para quien quiera adentrarse en el primer ruido, aquel conformado por instrumentos digitales y analogicos, donde primaba la inmediatez y lo arido. Cortante y agresivo. Pero siempre satisfactorio.

Nombres para revisitar: Kleistwahr, Mauthausen Orchestra, MB, Total, Skullflower...

LA ENANA MARRON



Menuda maravilla!!!

Es un privilegio poder asistir a sesiones como la que se ha celebrado hoy en La Enana Marron. Invito a toda persona que se encuentre en Madrid a que acuda a la muestra parcial de los logros del cine y video experimental britanicos de los ultimos 35 años. Lo que hoy he podido ver con chiribitas en los ojos ha sido increible, una calidad y sensacion inigualables. El celuloide en ocasiones se transforma en pura materia para en otras arrastrar y girar las imagenes a caminos no transitados por el ojo. Un desarrollo no lineal que en multitud de momentos deja con la mirada estupefacta, intentando captar todo lo posible de momentos unicos.

La musica de Eno para Berlin Horse de Malcolm Le Grice ha sido el caramelo de una sesion plagada de pequeñas maravillas como las de Guy Sherwin o Jenny Okun. Speak de John Latham ha sido otro de los hallazgos, 11 minutos de pura abstraccion con un ritmo demoledor y que por momentos me han hecho levitar. Una autentica locura. Una sensacion especial le dejaba a uno en el cuerpo tras ver estas copias en 16 mm. Aun quedan 3 pases mas.

Monday, October 23, 2006

JEAN-BAPTISTE-SIMEON CHARDIN


JEAN-BAPTISTE SIMEON CHARDIN THE SOAP BUBBLE (1739)

"Los cuadros de juegos y diversiones de Chardin, asi como toda su pintura de genero, destacan por su extraño poder para sugerir la duracion real de los estados y actividades ensimismadas que representan, seguramente, ensimismamiento, pues si no se sugiere que el estado o actividad en cuestion se mantiene durante cierto tiempo, la obra no seria convincente. La pintura de genero de Chardin, como antes la de Vermeer, no se detiene aqui. Gracias a una habilidad tecnica que casi desafia cualquier analisis, el pintor traduce el paso real del tiempo, su duracion literal mientras miramos el lienzo, en un efecto puramente pictorico; un autor ha subrayado acertadamente que Chardin suele elegir -una pausa natural en la accion que creemos va a recomenzar de un momento a otro-. Parece que el espectador percibiera la estabilidad y eternidad de la imagen pintada y no tanto como propiedades materiales del lienzo, como manifestaciones de unos estados ensimismados que se caracterizan por su duracion. Paradojicamente, esta estabilidad y eternidad estan dotadas con el poder de crear la ilusion de un cambio inminente, gradual e incluso ligeramente abrupto" Michael Fried

Reading:
Michael Fried Barthes's Punctum PDF
Robert Pippin Authenticity in Painting PDF

Wednesday, October 18, 2006

CLAIRE DENIS



CLAIRE DENIS L'INTRUS (2004)

Hoy comienza uno de los eventos del Otoño: la retrospectiva parcial de Claire Denis en La Casa Encendida. Directora no tratada en los polvorientos cines de la península pero de una contemporaneidad exultante. Su última obra es lo mas radical y bello que estos ojos han podido ver en mucho tiempo.

Una película que se situa en un lugar mas allá de la narración cinematográfica, que decide romper y remendar una estructura de cine caduca, una estructura que en estos momentos no se digna a investigar el cine que nos hacen ver las distribuidoras de este país. Una cineasta que no se encuentra sola pero sí oculta y ensombrecida, acompañada por una pequeña legión de seguidores que intentamos ver su cine como sea y donde sea. L'Intrus muestra muchos de los rasgos que sabemos pueden hacer coexistir innovación y clasicismo, reflexión e intuición, intertextualidad y postnarratividad, poesía y ensayo. Denis atraviesa unos caminos que miran al cine de tu a tu, unas fisuras que miran dentro del corazón del cine y unos personajes que se cuestionan su propia realidad e invisibilidad, nuevos caminos que sí transitan otros cineastas de la actualidad.

"L'intrus es, tal vez antes que nada, el gran homenaje a ese mundo, al de los grandes solitarios que se inventan un camino y lo siguen sin mirar a los costados, un homenaje al cine que se hace desde las entrañas, a la vida que se vive de ese modo. [...] L'intrus despliega una libertad casi insultante en su desprecio por un argumento convencional o por un argumento a secas y en la belleza de cada plano iluminado por la totalmente obsesiva Agnès Godard, un genio de la fotografia y engranaje esencial de los ultimos trabajos de Claire Denis" Quintin

La Casa Encendida da la oportunidad de ver en pantalla grande a una de las cineastas epítome de lo sensitivo y la visualidad en dos sesiones: hoy a las 18:00 donde estará ella misma y el proximo miércoles a la misma hora.

Tuesday, October 17, 2006

DJ SPOOKY



PAUL D MILLER RHYTHM SCIENCE (2004)

"Essentially, for me, music is a metaphor, a tool for reflection. We need to think of music as information, not simply as rhythms, but as codes for aesthetic translation between blurred categories that have slowly become more and more obsolete. For me, the Dj metaphor is about thinking around the concept of collage and its place in the everyday world of information, computational modelling, and conceptual art." DJ Spooky

Wednesday, October 04, 2006

KEITH ROWE



Hoy es el dia, por fin veremos a Rowe. Aunque las condiciones no sean las mas propicias para poder apreciar en toda su magnitud la maquinaria que acompaña sus conciertos las expectativas son muy altas. Si alguien no pudiese ir, por aqui dejo un video bastante potente, de hace menos de cinco meses, de sus cualidades como interprete, ademas es muy posible que en el video se vea mucho mas de lo que podremos ver en el auditorio de la Casa Encendida.

Lo de Yoshihide con los tocadiscos tambien puede ser tremendisimo, ya veremos.

Keith Rowe:
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Sunday, October 01, 2006

FERRAN FAGES



FERRAN FAGES & WILL GUTHRIE CINABRI (2006, ABSURD 054)

Fagés es otro de esos artistas poco acomodados y con una visión de la música altamente politizada. Su uso de guitarras o tocadiscos enfrenta al oyente ante intrincados sonidos que exigen movimiento y acción, una música que arrastra a la mente hacia pensamientos de rebelión. Durante este año ha facturado uno de los discos mas increíbles que haya podido escuchar junto al australiano Will Guthrie y en uno de los sellos mas potentes de la década, absurd. Se acerca a sonidos que muestran muy claramente una situación de combate y lucha. Escuchar Cinabri se convierte en una toma de posición radical ante lo que nos rodea.

"Lo que no vemos y escuchamos no existe. Se censura la reflexión como enemigo de un modelo de sociedad que busca tipos individualistas con poca capacidad colectiva, analfabetos funcionales y con la escucha obstruida. Un perfil clave para perpetuar los medios del poder. Tal como nos previno Walter Benjamin en el contexto del fascismo con la utilización de los medios artísticos al servicio de intenciones políticas como “esteticismo de la política”, se podría dar un salto y cambiarlo por “el esteticismo de la no escucha”. El control de la escucha radica en su negación." Ferran Fages

HRÖNIR




Estas tres piezas de puzzle pertenecen a la colección de piezas encontradas de Victor Nubla. Me parece una idea muy bella lo de coleccionar piezas de puzzle encontradas, además se pueden ver todas en esta página. Por aqui se puede leer una entrevista a Nubla donde tambien da una explicacion de todo ello y ofrece una cita de un cuento de Borges que es muy ilustrativa sobre la concepción filosófica del objeto encontrado y nuestra relación con ellos:

"No es infrecuente, en las regiones más antiguas de Tlön, la duplicación de objetos perdidos. Dos personas buscan un lápiz; la primera lo encuentra y no dice nada; la segunda encuentra un segundo lápiz no menos real, pero más ajustado a su expectativa. Esos objetos secundarios se llaman hrönir y son, aunque de forma desairada, un poco más largos. Hasta hace poco los hrönir fueron hijos casuales de la distracción y el olvido (...) Las investigaciones en masa producen objetos contradictorios; ahora se prefiere los trabajos individuales y casi improvisados. La metódica elaboración de hrönir ha prestado servicios prodigiosos a los arqueólogos. Ha permitido interrogar y hasta modificar el pasado, que ahora no es menos plástico y menos dócil que el porvenir. Hecho curioso: los hrönir de segundo y tercer grado -los hrönir derivados de otro hrön, los hrönir derivados del hrön de un hrön- exageran las aberraciones del inicial; los de quinto son casi uniformes; los de noveno se confunden con los de segundo; en los de undécimo hay una pureza de líneas que los originales no tienen..."

Podría desvariar un poco y hablar de posibles teorías relacionadas con el encuentro de objetos y lo que han cambiado nuestras vidas, pero por aqui he localizado el texto de Borges que me parece una tremendo, así que dejo las teorías conspiratorias para otro día, recomiendo leerlo tranquilamente.

Saturday, September 30, 2006

WHITEHOUSE

"Escuchar música es escuchar todo ruido, comprendiendo que su apropiación y control es un reflejo del poder, que es esencialmente político... Los teóricos del totalitarismo han explicado que es necesario prohibir el ruido subversivo porque enfatiza las demandas de autonomía cultural, el respaldo de las diferencias y la marginalidad : un interés por mantener el tonalismo, la primacía de la melodía, la desconfianza en los nuevos lenguajes, códigos e instrumentos es común a todos los regímenes de esta naturaleza." Jacques Attali

Thursday, September 28, 2006

MATTIN



ORO MOLIDO - En tu obra es obvio que existe radicalidad, los contrastes en las evoluciones sonoras son evidentes, ¿cuál es tu planteamiento cuando te pones detrás del ordenador, o de la herramienta, o el instrumento cuando vas a tocar?

MATTIN - Tratar de... abrir algún tipo de campo, o alguna área en la que no haya estado antes, o ponerme en una situación en la que no esté cómodo, o en la que me empuje a tener que reaccionar de una manera determinada; el tratar de crear tensión en la que las pre-concepciones que uno pueda tener en el contexto de un concierto se rompan, o tengan grietas en las cuales este trabajo actúe como apertura, como posibilidad, de lo que se puede hacer; es decir, ¿se puede hacer esto: estar largo tiempo sin tocar?... Esto ya se ha hecho mucho.... Bueno, pero lo que quiero decir es, llevar a que estas pre-concepciones se agiten, o que creen y lleven un poco de confusión, o a tratar de hacerse preguntas.....

PDF

Tuesday, September 26, 2006

TOSHIYA TSUNODA



TOSHIYA TSUNODA RIDGE OF UNDULATION (2005, HÄPNA)

"El arte de Tsunoda es la poesía pues, mucho mas que un mero científico que colecciona especimenes, el artista se concentra en el poder lírico del mundo en que habitamos" Rui Costa

Filtrar podria ser un verbo afin al vocabulario de Tsunoda. Su labor como artista consiste en seleccionar y llevar a otros lugares los sonidos que en la mayoria de los casos no nos es posible escuchar por nuestras limitaciones auditivas, su alcance es significativo, resitua y da un nuevo significado a estos objetos. Su musica se coloca de este modo en un punto muy proximo a la investigacion cientifica, pero deja de lado ese aspecto para recrearse en el caracter mas calido de la grabacion. Su preocupacion reside en la observacion y la mayoria de las veces recurre a espacios ya conocidos por el :"Tu puedes ir a lugares extraños y puedes grabar sonidos inesperados. Pero cuando encuentras una vibracion que no esperas en lugares que transitas a diario, es mucho mas excitante, ¿no crees?"

Tsunoda se ha convertido en menos de 15 años en una de las figuras capitales dentro de la musica contemporanea, sus instalaciones en museos de todo el mundo abarcan temas tan interesantes como lo aleatorio y variable, la relacion entre abstraccion y concrecion, la no manipulacion del sonido como obra personal, la percepcion sensorial... Ridge Of Undulation mantiene un aura que no nos es ajena, si uno pasea por la habitacion mientras suena, multitud de fenomenos microscopicos vienen a nuestra cabeza, lo aleatorio e imprevisible se hace presencia. Heredera de Arp y Brecht su musica se hace tangible.

"Para volver audible la vibración oculta de los objetos, se utiliza un sensor piezo-cerámico de corriente para generar presión. La vibración transmitida dentro de un sólido es entonces convertida a un voltaje que puede ser grabado" Toshiya Tsunoda

Researching:
Interesantisima entrevista LEER
Sello que tiene junto con Minoru Sato WrK
Jim Haynes Toshiya Tsunoda LEER
At Stern, Tokyo Bay 11 Dec 97 OIR

Saturday, September 23, 2006

MATTHEW BARNEY



MATTHEW BARNEY DRAWING RESTRAINT 9 (2005)

Hoy se estrena en Madrid el penultimo trabajo de Barney. Muchisimas expectativas por ver uno de los capitulos de la serie que comenzo a realizar en 1987 y que seguramente sera una espiral visual sin igual. La manera que tiene Barney de enfrentarse a la escultura y al movimiento, convierte su obra en un tour de force entre creatividad y resistencia. Un ataque frontal revestido de multiples capas que aporta a quien lo contempla un universo de sensaciones unico. Ver su obra es volver a creer en nuevos paraisos.


Extras:
Trailer Ver
The Unbearable lightness of Barney Ben Davis Leer

Tuesday, September 19, 2006

THROBBING GRISTLE



THROBBING GRISTLE LIVE AT OUNDLE SCHOOL (1980)

Quien no ha visto a TG no ha visto nada en esta vida. Intenso, Elegante, Bello, Anguloso, Violento... Es difícil buscar imagenes que definan sensaciones. Baile en estado puro, melodías sobre un alambre o bases rotas sobre cuchillas son palabras cercanas a un grupo que definió como nadie el primer ritmo: la convulsión irracional.

Tremenda avalancha de sonidos la que se cierne sobre un publico formado por estudiantes entre los 8 y los 16 años (se dice que uno de los alumnos convenció a los profesores haciendoles creer que sonarían como John Cage). Una música que produce tal estado excitación que al final del concierto se empiezan a repartir entre ellos sonando como fondo Martin Denny. Increíble material el que se facturaba a comienzos de los ochenta. Dios salve a Genesis, quien sabe como será la vuelta.

"They went crazy, at one point they all spontaneously started singing Jerusalem. The little ones from prep school were there, and because they had no preconceptions and just felt the energy of the sound, they loved it. I think some of the teachers were a little confused." P-Orridge

Sunday, September 17, 2006

LONDON



The Diego's Room:
Love Forever Changes (1967)
The Velvet Underground and Nico The Velvet Underground and Nico (1967)
The Beach Boys Pet Sounds (1966)
The Doors The Doors (1967)
David Bowie The Rise And Fall of Ziggy Stardust (1972)
Buzzcocks Singles Going Steady (1979)
Jesus and Mary Chain Psychocandy (1985)
The Sonics Here Are The Sonics (1965)
The 13th Floor Elevators Psychedelic Sounds Of ... (1966)
The Beatles Rubber Soul (1965)
The Stooges The Stooges (1969)
Byrds Younger Than Yesterday (1967)
Television Marquee Moon (1977)
Rolling Stones Exile Main Street (1972)
The Velvet Underground White Light White Heat (1968)
Lou Reed Transformer (1972)
Pink Floyd The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
Leonard Cohen Songs Of... (1967)
The Kinks Face To Face (1966)
Depeche Mode Violator (1990)
The Jimmy Hendrix Experience Electric Ladyland (1968)
The Richmond Sluts The Richmond Sluts (2001)
Peggy Lee Golden Greats (1985)

Sunday, September 03, 2006

THOMAS KÖNER



Parece que el Reina Sofia esta empezando a hacer sitio a la musica contemporanea, producida por portatiles, dentro de sus actividades. Todavia muy lejos de propuestas interesantes que situen a lo sonoro fuera de un auditorio, por lo menos podemos ver a figuras de primer nivel en esto de concebir el arte como un lenguaje mas alla de la vista y el oido. A Köner ya se le pudo ver hace un año por la Casa Encendida y suele ser un artista requerido por los museos de aqui, los galardones que ha conseguido en estos ultimos años parece que faciliten las cosas para que algunas personas se fijen en este tipo de artistas. Al margen de premios y consideraciones, la obra de Köner es altamente recomendable, en sus directos se ahonda en una vision del minimalismo que exige del espectador una concentracion intensa y que por momentos depara sensaciones de miedo y angustia, tomando un termino kantiano podriamos definirlo como Sublime. Su propuesta traspasa la frialdad inherente en este tipo de actos para hacernos permeables ante emociones que se mueven por los mismos lugares que transita.

Thomas Köner 27 de Septiembre de 2006 20h

Saturday, September 02, 2006

A BRUIT SECRET



Me acaba de llegar una informacion via Metamkine, muy pero que muy jugosa, uno se frota las manos y los ojos ante tremendo material. 11 referencias del sello preferido por los electricistas, fontaneros y demas profesionales del ruidejo. Los precios invitan a hacerse con el catalogo entero. Ahi va la lista:

Mini-CD : 3,50 euros TTC
CD : 6 euros TTC
double CD : 9 euros TTC

Tetuzi AKIYAMA, "Résophonie"
abs 08
CD

Tetuzi AKIYAMA / Toshimaru NAKAMURA / OTOMO Yoshihide / Taku UNAMI, "Compositions for guitars vol. 2"
abs 104
CD

Xavier CHARLES, "La neige attend la neige"
abs 10
mini-CD

COMPILATION, OFF SITE Composed music series in 2001
abs 101/102
double CD

Fabrice EGLIN & Jérôme NOETINGER, "Psychotic reactions & lightnin' rag"
absblue 01
CD

Jean-Luc GUIONNET, "Pentes"
abs 07
CD

Brandon LABELLE, "Techné"
abs 04
CD

Brett LARNER / Taku SUGIMOTO / Burkhard STANGL, "Compositions for guitars"
abs 103
CD

Sachiko M, "1:2"
abs 09
mini-CD

Bruce RUSSEL & RALF WEHOWSKY, "Midnight Crossroads Tape Recorder Blues"
absblue 02
CD

Taku SUGIMOTO, "Principia sugimatica"
abs 11
CD

Metamkine
50 passage des Ateliers
F-38140 Rives
Tél. 08 77 54 48 49
info@metamkine.com
http://www.metamkine.com


Thursday, August 31, 2006

YANNICK DAUBY



Las mañanas en las que uno se despereza escuchando grabaciones de campo son inolvidables. Eso me ha pasado esta mañana, curioseando en internet me he topado con el frances Yannick Dauby y el sello Kalerne. Un cuidado desayuno compuesto por frutas tropicales, liquidos que resbalan por las hojas de algun arbol milenario, insectos exoticos que solo podemos soñar, el aire que todo lo inunda... y mucho crunchi crunchi

Taipei, Taiwan, 6 de septiembre de 2005
Loire, Tours, France, 5 de mayo de 2005


Reading:
Yannick Dauby Paysages Sonores partagés PDF

Wednesday, August 30, 2006

REBECCA HORN



REBECCA HORN CONCERT FOR ANARCHY (1990)



REBECCA HORN RIVER OF THE MOON: ROOM OF LOVERS (1992)

Reading:
Roberta Smith Fountains of Mercury, a Piano Spitting Out Keys: Sculpture as Dramas LEER
Alla Myzelev The Uncanny Memories of Architecture: Architectural Works by Rebecca Horn and Rachel Whiteread LEER
Holland Cotter Rebecca Horn: Delicacy and Danger LEER

Saturday, July 29, 2006

MUSIC FOR PLANTS



MUSIC FOR PLANTS (2005, PERFECTIFON)

Agosto siempre es recordado en mi memoria como un lugar y un momento ajeno a preocupaciones. El tiempo se para y mi actividad se ralentiza y anula. El sonido del ventilador se entremezcla con el del televisor y la ducha es utilizada de manera intermitente durante todo el dia. Agosto se acerca.


Music for Plants es un disco para este momento. Peter Coffin grabo a mas de veinte artistas (Alan Licht, Jutta Koether, Black Dice, Chris Corsano, Matt Valentine...) en un invernadero situado en la galeria Andrew Krepps del barrio de Chelsea; grabando y generando sonidos que siempre tenian como eje la diversidad de la naturaleza circundante. Otras grabaciones que aparecen en el disco (David Grubbs, Christian Marclay, John Wiese, Arto Lindsay...) no fueron realizadas en la galeria pero tienen como nexo comun el empleo de voces y sonidos emitidos por plantas. Un encuentro posible, donde el ambiente genera un tipo de sensacion, en la mayoria de los casos, de apacibilidad compleja. Resulta interesante tambien adecuar la escucha a unos instrumentos que intentan reproducir el sonido de la naturaleza, la imitacion en estos casos se acerca a lugares donde la selva y el verde cubren la totalidad de lo visible. El proyecto de Coffin nos envuelve por completo, haciendonos respirar de manera mas pausada, escuchando con el olfato, una sinestesia posible y placentera en un mes como el que se avecina.

"Mucho se ha dicho sobre una corriente muy extendida en el arte de los sonidos y en los acostumbrados arquetipos de las grabaciones en la naturaleza. Yo creo en la posibilidad de escuchar los sonidos ciegamente, de una forma profunda, pura, libre de procesos (tanto como sea posible), contextual o de niveles intencionales de referencia. Lo que es más importante, yo concibo esto como una forma ideal de escucha trascendental, que no niega lo que está fuera de los sonidos sino que explora y afirma lo que está dentro. Esta concepción absoluta y purista, intenta luchar contra la disipación de este mundo interno" Francisco Lopez

CHRISTIAN MARCLAY


Tuesday, July 11, 2006

EXPERIMENTA CLUB



No suelo considerarme una persona demasiado credula, pero a veces uno debe dejar sus creencias a un lado. Experimenta club aparece como un oasis, como una luz o una estrella a la que seguir. Un cartel de la magnitud del de este año solo puede ser posible gracias a alguien o algo que esta por encima de cualquier interes crematistico. Madrid (espacio donde el termino concierto y el adjetivo interesante se dan de tortas) es el lugar elegido para poder presenciar atonitos a:

WHITEHOUSE
DAVID THOMAS AND THE PALE GAGARINS
KEITH ROWE
OTOMO YOSHIHIDE
CHRIS CUTLER
CARTER TUTTI
PHILIP JECK
...

SHARON LOCKHART



SHARON LOCKHART PINE FLAT (2005)

Q: What is one of the most unexpected influences on your art?
A: The inexpensive reproductions of paintings my mother collected and hung in our house when I was young.

A veces retratar a una comunidad no supone un ejercicio de documentalismo o etnografia. Lockhart lleva intentando desde comienzos de los noventa trazar lineas que no supongan una mirada distinta y distante con el sujeto retratado. Sus peliculas como sus fotografias o instalaciones sonoras acercan realidades alejadas formalmente, no es dificil ver en Pine Flat una pelicula de ciencia ficcion o de metafisica extrasensorial.

No resulta sencillo explicar una obra que cual magdalena proustiana, va dejando ver subtextos y matices ajenos a una imagen clara y detallista. Una narrativa y un deseo de plasmar algo mas que veinte retratos generacionales, 138 minutos que bucean en lugares que como Pine Flat permanecen invisibles al ojo humano.

"Pertenezco a la primera generación surgida después de los trabajos de apropiación de la década de los ochenta, y siempre he pensado que aquellos artistas me ofrecieron la libertad para trabajar con imágenes en un ambiente mucho menos pesado. Al mismo tiempo, quiero animar a los espectadores a que tengan una visión más amplia del modo en que las imágenes generan significado. Siempre estoy observando imágenes y sacándolas de su contexto o narración original. Liberadas de parte de su bagaje, a menudo proponen estructuras y significados que hasta entonces han sido eclipsados" Sharon Lockhart

Reading:
Ramon Esparza En la comunidad de Sharon Lockhart LEER
Girish Shambu Experiments in fact and fiction: The films of Sharon Lockhart LEER

Monday, July 10, 2006

MORTON FELDMAN



MORTON FELDMAN FOR SAMUEL BECKETT (1987)

"Es menester seguir, no puedo seguir, es menester seguir, voy, pues, a seguir, hay que decir palabras, mientras las haya, hay que decirlas, hasta que me encuentren, hasta que me digan, extraño castigo, extraña falta, hay que seguir, acaso esto se haya hecho ya, quizá me dijeron ya, quizá me llevaron hasta el umbral de, mi historia, ante la puerta que da a mi historia, esto me sorprendería, si da, seré yo, será el silencio, allí donde estoy, no sé, no lo sabré nunca, en el silencio no se sabe, hay que seguir, voy a seguir." Samuel Beckett El innombrable . Madrid, Alianza, 1979. p 182

Reaparece Plunderphonics para alabar a uno de los grandes, Morton Feldman. El Teatro Español se ha dignado a representar durante este fin de semana la mítica composición que Feldman realizó al dramaturgo irlandes en el año de su muerte. Antiprogresión y repetición fueron las premisas del Ensemble musicFabrik, una orquesta de 23 musicos que creó una enorme tensión durante los 50 minutos en los que envolvieron el teatro. Era difícil perder el hilo de una obra que en todo momento intentaba avanzar a base de un lenguaje repetitivo formado por pequeñas variaciones que mostraban una estructura interna muy similar a la de una célula, "da la sensación de una materia viva pero sin dirección alguna, simplemento existiendo". El seguimiento prolongado de algun instrumento hacía la audición muy rica en cuanto a una escucha diferente de un sonido muy similar.

Conciertazo dignísimo. Espero que se vuelva a repetir una experiencia de esta magnitud en la ciudad, es complicado ver obra de compositores afianzados en el lenguaje minimalista.

Reading:
Claudio Zulian Morton Feldman: La musica y el expresionismo abstracto norteamericano LEER
James Knowlson Feldman meets Beckett LEER

Friday, June 23, 2006

ORNETTE COLEMAN



A LOVELY DAY AT CARNEGIE

By Will Friedwall
June 19, 2006

Say you have a band that already features not one but two bass players. Now, what is the one additional thing that you need the most? If you're Ornette Coleman, the answer is obvious: a third bass player. At Carnegie Hall on Friday night, where - before Mr. Coleman made his first New York appearance in two years - it was impossible not to notice an electric bass waiting on the stage. Still, when the band appeared at 8:05 p.m., it was a surprise that in addition to Greg Cohen and Tony Falanga - the two acoustic players who have been working with Mr. Coleman since 2003 - a third bassist (not in the program or the advertising) was announced: Al MacDowell, who plays the electrified instrument in Mr. Coleman's band Prime Time. Thus the band at Carnegie Hall featured three guys playing the same instrument led by a single man who plays three instruments, since Mr. Coleman, in addition to his iconic white-lacquered alto saxophone, switches to trumpet and violin from time to time.

It might make sense to bill this band as "Ornette Coleman's Carnegie All-Stars" since this is essentially the group he has appeared with in all of his recent appearances here, three out of the last four years of The JVC Jazz Festival. With his canny knowledge of everything sonic, Mr. Coleman might well have put this group together to compensate for the bizarre acoustics of Carnegie Hall. The room is the Bermuda Triangle of jazz basses, who too often are reduced to children that you can plainly see but not hear. By and large, the acoustics were not a problem in Friday's concert, except that it was difficult to tell which of the three basses was playing exactly what at certain times. The drummer, Denardo Coleman, Ornette Coleman's son, played very tastefully behind a wall of sound isolating plastic so that his traps could be controlled. He was suitably audible but not overwhelming (rare for drums in any large classical concert hall).

Almost 50 years ago, Ornette Coleman was an innovator who not only gave the world "free jazz" (and later "Harmolodic music") but inspired the atmosphere of experimentation that has been a major part of jazz ever since. Like his best colleagues, contemporaries, and in some cases, progeny, such as Wayne Shorter and Sonny Rollins, Mr. Coleman has consistently adjusted his approach, his musical contexts, his bands, and his own saxophone sound over the course of his career.

Lately, with the Carnegie multi-bass group, his tactic is to organize a composition into short phrases of usually four, six, or eight bars; he plays one phrase, then rests and breathes for a few measures, then elaborates on the previous phrase, rests again, and returns to play a variation on the elaboration, and so on. Mr. Coleman's radical idea, expressed on classic albums like the breakthrough "Shape Of Jazz To Come" in 1959, was that all these variations should be based on the melody line rather than the chord changes, as the beboppers were then doing. In a single step, Mr. Coleman at once made jazz more primitive and more futuristic.

Over the course of a single 80-minute set (consisting of pure music; he doesn't do bandstand humor or even announce song titles), Mr. Coleman played 11 of these mostly-modular compositions. He continually seems to be composing and improvising simultaneously, eliminating the academic difference between the two practices. As in a traditional chord-based solo, he often seems to be getting more and more abstract, that is, further away from the original, stated melody, as he goes along. But he eschews traditional crowd-pleasing stunts like building to a high-note climax or repeating notes or phrases for dramatic effect.

Yet he draws on the history of American music and jazz in surprising ways; often random quotes to various songs appear in his music, and you have to wonder if he's actually alluding to the song that you think he is. For instance, on Friday, he repeatedly played a line from Irving Berlin's "It's A Lovely Day Today" (indeed it was) over the course of the set. In the closing tune of the set, there were fragments from "Beautiful Dreamer," "I Can't Get Started," and especially Harold Arlen's "Blues In The Night," which he lingered on long enough to, in effect, announce to the crowd, "No, your ears are not deceiving you, I'm really playing 'Blues-In-The-Freakin'-Night!'"

More important than references to specific songs, Mr. Coleman was in the mood to allude to different genres: There were long stretches of blues, including one tune that was solidly in the 12-bar (4+4+4) format and even seemed based on blues changes. He also repeatedly slipped into calypso mold, citing the Charlie Parker-associated, "Sly Mongoose," and from there also referenced various Cuban and other Pan-African rhythms (as heard in his own "Una Muy Bonita" of 1959).

The three basses also gave Mr. Coleman the opportunity to reference various kinds of music that he has been part of: Greg Cohen, who mostly played pizzicato (with his hands), embodied the jazz tradition; Tony Falanga, mostly playing arco (with the bow), came from the world of classical and fully-notated music, and Mr. MacDowell, playing electric, represented funk and the blues. The three interacted, both with the two Colemans and with each other, in constantly changing ways, switching rolls of leads and seconds, soloist and accompanist, at times playing several different inter-related melodies contrapuntally. In general, they drew on Mr. Coleman's history with great bassists from Charlie Haden and Scott LaFaro to Jamaldeen Tacuma.

The five men left the stage at around 9:20 p.m., only to return a few minutes later to play one of Mr. Coleman's best-known jazz standards, the 1960 dirge," Lonely Woman. "With typical unpredictability, he felt compelled to announce the only tune that everybody in the nearly sold-out crowd was going to know.

Friday, June 09, 2006

ESSEX



Mi ultimo dia en Essex, este si que si. Hoy en Londres, el lunes en Paris y el domingo en Madrid. No me siento extraño, ni nada de esas cosas. No se porque, realmente esto ha sido una experiencia unica, pero llegado el momento de abandonarlo no me siento demasiado nostalgico, bajare un rato al lago a ver a los patos y disfrutar unas ultimas horas de campiña inglesa. Ya veremos que ocurre en Madrid. Y que notas saco aqui. A saber. Bye Bye.

The Essex Green 2:
Freddie Hubbard Breaking Point (1964, Blue Note)
Ornette Coleman Skies of America (1972, Columbia)
Built To Spill Keep It Like A Secret (1999, Warner)
Smokey Robinson & The Miracles Going To A Go-Go (1965, Motown)
Fred Frith Guitar Solos (1991, East Side Digital)
Destroy All Monsters 1974-1976 (1995, Ecstatic Peace)
Disco Inferno D.I. Go Pop (1994, Rough Trade)
Ground Zero Plays Standards (1997, Nani)
Kuupuu Kevätlauluja (2004)
Ennio Morricone Dario Argento Trilogy (1995, DRG)
Rova Orkestrova Electric Ascension (2005, Atavistic)
Julius Hemphill Dogon A.D. (1972, Freedom)
Ashtray Navigations Fast Angels Volume 1 (1999, Staalplaat)
Sly And The Family Stone Dance To The Music (1968, Epic)