Thursday, April 12, 2007

LA IMAGEN FANTASMA



LA IMAGEN FANTASMA

"La expresión fantasmagórico surge en torno a 1800 y proviene del ámbito de los espectáculos de óptica, más en concreto de las innovadoras sesiones de linterna mágica celebradas en París, pocos años después de la Revolución. Étienne Gaspar Robert, conocido como Robertson, inventor del fantascopio, se apropió para sus “entretenimientos filosóficos” del nombre Phantasmagoría: resultado de añadir al término fantasma la terminación derivada agoréuo -yo hablo-. El vocablo tuvo un enorme éxito y pronto pasaría a constituirse en una nueva categoría cultural. En su tesis sobre el fetichismo de la mercancía, Marx descubría toda su potencialidad metafórica cuando afirmaba que en el capitalismo la relación social entre los hombres “toma la forma fantasmagórica de una relación entre cosas”. De este modo aludía al fundamento social de nuestras “ilusione fúnebres” y por extensión, al carácter ontológicamente ilusorio y espectral del estatus de lo real en el mundo desacralizado.

Lo fantasmático como categoría cultural surge aproximadamente un siglo después, en torno a 1900, y proviene, como uno de sus conceptos fundamentales -y en alguna medida, fundacionales-, del ámbito psicoanalítico. En general, alude a una estructura constituyente de la “realidad psíquica”, encubridora del deseo y estrechamente vinculada con lo escópico. Actualizado y potenciado por Lacan, el término fantasma sigue aludiendo a una estructura primaria de la subjetivación, pero perfila y restringe más su significado para convertirse en aquello que vela y enmarca lo real entendido como lo irrepresentable." Jose Diaz Cuyas

Conferencias:
José Díaz Cuyás Visiones Aereas VER
Vicente José Benet El Peso de la Luz: la Materia de los Espectros Cinematográficos VER
Juan José Lahuerta Interior con esqueleto VER
Georges Didi-Huberman El Gesto Fantasma VER
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Wednesday, April 04, 2007

DAVID PERLOV



DAVID PERLOV DIARY (1973-1983)

"Existe una forma de calibrar si un diario cinematográfico es sincero o deshonesto. Los buenos diarios no suelen reservarse ningún misterio. Desde el principio se abren por completo, sin postergaciones ni suspense. Cuando no nos entregan desde el primer plano toda su intensidad y razón de ser es preferible desconfiar y prever el engaño y el cálculo. El principio de los diarios de Perlov revela por entero su misterio. Recluido en su apartamento de Tel Aviv, hastiado de ver rechazados todos los proyectos que presenta ante las instituciones cinematográficas israelíes, Perlov decide filmar su vida desde las ventanas de casa. Un gesto de desesperación. Estamos en octubre de 1973 y se ha declarado la guerra del Yom Kippur. ¿Qué puede filmar un hombre en las habitaciones de casa y desde una ventana, mas allá de la cotidianidad anecdótica o el lento paso de los dias? En realidad, cosas demasiado pesadas y dolorosas de sostener" Gonzalo de Lucas

Research:
David Perlov They changed my life PDF
Talya Halkin The Diary of David Perlov PDF
David Perlov My Diaries PDF

Friday, March 30, 2007

TORTURA

"En cierto sentido, quienes no defienden claramente la tortura pero la aceptan como tema legítimo de debate son más peligrosos que los que la apoyan de forma explícita: el apoyo explícito sería un escándalo y, por tanto, se rechazaría, mientras que la mera inclusión de la tortura como asunto legítimo nos permite coquetear con la idea y conservar una conciencia pura: "¡Por supuesto que estoy contra la tortura, pero no hace daño a nadie que hablemos de ella!". Esta legitimación de la tortura como tema de debate altera el trasfondo de las suposiciones y opciones ideológicas de manera mucho más drástica que su defensa descarada, porque transforma todo el campo de discusión, mientras que, sin ese cambio, la defensa abierta sigue siendo una opinión idiosincrásica.

La moralidad no es nunca una cuestión exclusiva de la conciencia individual; sólo puede florecer si se apoya sobre lo que Hegel llamaba "el espíritu objetivo" o la "sustancia de las costumbres", la serie de normas no escritas que constituyen el trasfondo de la actividad de cada individuo y nos dicen lo que es aceptable y lo que es inaceptable. Por ejemplo, una señal de progreso en nuestras sociedades es que no es necesario presentar argumentos contra la violación: todo el mundo tiene claro que la violación es algo malo, y todos sentimos que es excesivo incluso razonar en su contra. Si alguno pretendiera defender la legitimidad de la violación, sería triste que otro tuviera que argumentar en su contra; se descalificaría a sí mismo. Y lo mismo debería ocurrir con la tortura."
Slavoj Zizek

Wednesday, March 28, 2007

AK



CHRIS MARKER AK (1985)

"El Sensei es aquel que habiendo alcanzado la perfeccion tecnica obtiene una especie de premio espiritual. El aura de respeto que irradia y protege a Kurosawa no tiene nada que ver con el miedo que algunos carentes de su genio creen necesario que reine en el plato. Y como antaño hacian los grandes maestros del sable, Sensei ignora la abstraccion, habla sobre su oficio, reflexiona sobre los hechos. Sobre las experiencias. Cuando se le pregunta porque ha hecho esto o aquello, el responde: me ha venido de forma natural" Chris Marker

Es fascinante como a veces una palabra toma significado en voz de otros, la belleza prestada es un término que podria parecer gastado por la interminable sucesion de cliches que aparecen dia si y dia tambien en todo tipo de imagenes, el prestamo parece haberse convertido en una forma de expresion mas que en un recurso del que poder formar algo personal y unico. Pero Marker, Oh Marker! Eso es otra cosa.

Friday, March 23, 2007

GEORGE MÉLIÈS



La Magia de Melies.

Jueves 22 / Sabado 24:
Une partie de cartes (1896)
Un peu de feu S.V.P. (1904)
La Sirène (1904)
Le Déshabillage impossible (1900)
Une nuit terrible (1896)
Les 400 Farces du diable (1906)
Le Chevalier Mystère (1899)
La Colle universelle (1907)
Le Dirigeable fantastique (1905)
L'Oeuf du sorcier (1902)
Voyage dans la lune (1902)
Jeanne D'Arc (1900)
Une indigestion (1902)
Le Diable au couvent (1899)
Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants (1902)
Illusions fantaisistes (1909)

Viernes 23:
Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin (1896)
La Tentation de Saint-Antoine (1898)
Le Diable noir (1905)
Voyage dans la lune (1902)
La Chrysalide et le Papillon (1901)
Le Livre magique (1900)
Tom Tight et Dum Dum (1903)
Le Merveilleux Éventail vivant (1904)
L'Impressionniste fin de siècle (1899)
L'Homme orchestre (1900)
Les Cartes vivantes (1905)
L'Homme à la tête en caoutchouc (1902)
French Interpreter Policeman (1908)
Nouvelle Luttes extravagantes (1900)
Une indigestion (1902)
Au royaume des fées (1903).

Sabado 24 / Domingo 25:
Une homme de têtes (1898)
Voyage dans la lune (1902)
Après le bal le tub (1897)
Spiritisme abracadabrant (1900)
Barbe-Bleue (1901)
Le Cake-walk infernal (1903)
Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants (1902)
Le Thaumaturge chinois (1904)
Satan en prison (1907)
La Fée Carabosse (1906)
À la conquête du Pôle (1912)

Presentado por: Marie-Hélène Lehérissey-Méliès.
Acompañamiento de piano: Lawrence Lehérissey.

Friday, March 16, 2007

EVENTS IN THIS MIRROR MAY BE CLOSER THAN THEY APPEAR



JOHAN GRIMONPREZ DIAL H-I-S-T-O-R-Y (1998)

"Cuando en television escuchas un monton de musica y ves muchos paisajes... a eso lo llaman film-ensayo. Mucha atmosfera y periodismo vago, eso es un ensayo... El termino... ha perdido significado" Harun Farocki

El documental reciente esta convirtiendose peligrosamente en un dibujo animado, su faceta de insuflar aire a la realidad y cuestionar los metodos de aprehension que los medios actuales tienen es cada vez mas ficticia y efectista. Las imagenes abandonan su relacion inmediata con la historia para aparecer como estetica carente de significado. Un simulacro, como bien dijo aquel, un fantasma de lo que fue en su dia, memoria de un presente que no debe ser abandonado.

Monday, March 05, 2007

LUCRECIA MARTEL



LUCRECIA MARTEL LA CIENAGA (2001)

"Era uno de esos domingos de mediados del verano, cuando todos se sientan y comentan:

– Anoche bebí demasiado. –Quizá uno oyó la frase murmurada por los feligreses que salen de la iglesia, o la escuchó de labios del propio sacerdote, que se debate con su casulla en el vestiarium, o en las pistas de golf y de tenis, o en la reserva natural donde el jefe del grupo Audubon sufre el terrible malestar del día siguiente.

– Bebí demasiado –dijo Donald Westerhazy.

– Todos bebimos demasiado –dijo Lucinda Merrill.

– Seguramente fue el vino –dijo Helen Westerhazy-. Bebí demasiado clarete.

Esto sucedía al borde de la piscina de los Westerhazy. La piscina, alimentada por un pozo artesiano que tenía elevado contenido de hierro, mostraba un matiz verde claro. El tiempo era excelente. Hacía el oeste se dibujaba un macizo de cúmulos, desde lejos tan parecido a una ciudad –vistos desde la proa de un barco que se acercaba- que incluso hubiera podido asignársele nombre. Lisboa. Hackensack. El sol calentaba fuerte. Neddy Merrill estaba sentado al borde del agua verdosa, una mano sumergida, la otra sosteniendo un vaso de ginebra." John Cheever

Tuesday, February 27, 2007

SCREEN PLAY




Esto se merecia una minima actualizacion:

Este viernes en la casa encendida habra fuegos artificiales. Menudos nombres los que acompañaran las imagenes del mago del crujido, es un festin sin igual. Que alegria. Y ademas la jornada de tres dias cerrara con Metamkine. WOW.

Screen Play promete ser un viaje visual y sonoro por lugares transitados por imagenes hoy en dia perdidas y en desuso, retomadas desde un prisma diferente que las resitua y descontextualiza. El problema parece ser la nula interaccion de Marclay y el bucle al que parece abocada la obra al ser proyectada tres veces. Ideada como una obra de improvisacion que muta segun sus interpretes, la tarea de Butcher y compañia sera determinate.

Trío 1: Steve Beresford, electrónica. John Butcher, saxofones y electrónica. Paul Lovens, batería.

Trío 2: Christopher Williams, contrabajo. Tom Chant, saxofón. Steve Noble, batería.

Trío 3: Wade Matthews, clarinete bajo, alto, flauta, software síntesis. Andrés Arregui, saxofón, Flugelhorn. Jesus Jara, tuba.

Saturday, February 17, 2007

CHARLES BAUDELAIRE

Baudelaire y la critica de arte me acompañaran Todo el fin de semana hasta que termine un mini trabajo que deberia entregar el lunes.

La moral del juguete

Hace muchos años -¿cuantos? no lo sé; se remonta a los nebulosos tiempos de la primera infancia-, mi madre me llevó de visita a casa de una señora Panckoucke. ¿Era la madre, la mujer, la cuñada del Panckoucke actual? Lo ignoro. Me acuerdo que era un palacete muy tranquilo, uno de esos palacetes en que la hierba verdea los rincones del patio en una calle silenciosa, la rue des Poitevins. Esta casa tenía fama de ser muy hospitalaria, y determinados días se volvía luminosa y ruidosa.

He oído hablar muchas veces de un baile de máscaras en el que el Sr. Alexandre Dumas, al que entonces llamaban el joven autor de Henry III, produjo gran sensación, con la Srta. Elisa Mercoeur cogida de su brazo, disfrazada de paje.

Me acuerdo claramente de que esta dama estaba vestida de terciopelo y pieles. Al cabo de algún tiempo, dijo: «He aquí un muchachito al que quiero darle algo, para que se acuerde de mí». Me cogió de la mano, y atravesamos varias estancias; después abrió la puerta de una habitación que ofrecía un espectáculo extraordinario y verdaderamente fantástico. Las paredes no se veían, tan cubiertas de juguetes estaban. El techo desaparecía bajo una floración de juguetes que colgaban como maravillosas estalactitas. El suelo apenas ofrecía un estrecho sendero en el que poner los pies. Había allí un mundo de juguetes de todas clases, desde los más caros a los más modestos, desde los más simples a los más complicados.

«He aquí, dijo, el tesoro de los niños. Dispongo de un pequeño presupuesto dedicado a ellos, y cuando viene a verme un niñito amable, lo traigo aquí, para que se lleve un recuerdo mío. Elige.»

Con esa admirable y luminosa prontitud que caracteriza a los niños, en quienes el deseo, la deliberación y la acción forman, por así decir, una sola facultad, por la que se distinguen de los degenerados hombres, en quienes, por el contrario, la deliberación devora casi todo el tiempo, me apoderé inmediatamente del más bonito, del más caro, del más llamativo, del más fresco, del más extraño de los juguetes. Mi madre protestó por mi indiscreción y se opuso obstinadamente a que me lo llevara. Quería que me contentase con un objeto infinitamente mediocre. Pero yo no podía permitirlo y, para llegar a ese acuerdo, me conformé con un justo medio.

A menudo he fantaseado con la idea de conocer a todos los amables niñitos que, al haber en la actualidad atravesado una buena parte de la cruel vida, manejan desde hace tiempo nada más que juguetes, y cuya despreocupada infancia cogió en otro tiempo un recuerdo en el tesoro de la Sra. Panckoucke.

Esta aventura es la causa de que no pueda detenerme ante una tienda de juguetes, y pasear mis ojos por el inextricable revoltijo de sus curiosas formas y de sus colores dispares, sin pensar en la dama vestida de terciopelo y pieles, que se me aparece como el Hada de los juguetes.

He conservado además un efecto duradero y una admiración razonada por esta singular estatuaria, que, por su lustrosa limpieza, el brillo cegador de sus colores, la violencia en el gesto y la decisión en la forma, tan bien representa las ideas de la infancia sobre la belleza. En un gran almacén de juguetes hay una alegría extraordinaria que lo hace preferible aun hermoso piso burgués.

¿No se encuentra allí toda la vida en miniatura, y mucho más coloreada, limpia y reluciente que la vida real? Allí vemos jardines, teatros, hermosos vestidos, ojos puros como el diamante, mejillas encendidas por la pintura, encajes encantadores, coches, caballerizas, establos, borrachos, charlatanes, banqueros, comediantes, polichinelas que parecen fuegos artificiales, cocinas y ejércitos enteros, bien disciplinados, con caballería y artillería.

Todos los niños hablan a sus juguetes; sus juguetes se convierten en actores en el gran drama de la vida, reducido por la cámara oscura de su pequeño cerebro. Los niños demuestran con sus juegos su gran capacidad de abstracción y su elevada potencia imaginativa. Juegan sin juguetes. No hablo de esas niñas que juegan a las señoras, se hacen visitas, se presentan a sus imaginativos hijos y hablan de sus vestidos. Las pobres pequeñas imitan a sus mamás: preludian ya su inmortal puerilidad futura, y ninguna de ellas, con seguridad, será mi mujer…-Pero la diligencia, el eterno drama de la diligencia jugado con sillas: la diligencia-silla, los caballos-sillas, los viajeros-sillas; ¡lo único vivo es el postillón! El tiro permanece inmóvil, y sin embargo devora con ardiente rapidez espacios ficticios. ¡Que simplicidad de puesta en escena! ¿No es para hacer ruborizarse de su impotente imaginación a ese público hastiado de que exige a los teatros una perfección física y mecánica y no concibe que las piezas de Shakespeare seguirán siendo bellas con un aparato de una bárbara simplicidad?

¡Y los niños que juegan a la guerra! No en las Tullerías con verdaderos fusiles y verdaderos sables; hablo del niño solitario, que gobierna y lleva por sí solo al combate dos ejércitos. Los soldados pueden ser tapones, dominós, peones, tabas; las fortificaciones serán tablas, libros, etc.; los proyectiles, canicas o cualquier otra cosa; habrá muertos, tratados de paz, rehenes, prisioneros e impuestos.

He observado en varios niños la creencia de que lo que constituía una derrota o una victoria en la guerra era el mayor o menor número de muertos. Más adelante, incorporados a la vida universal, obligados ellos mismos a luchar para no ser vencidos, aprenderán que una victoria es a menudo incierta, y que no es una autentica victoria más que cuando es la cumbre de un plano inclinado, por donde el ejército se deslizara con velocidad milagrosa, o bien el primer término de una progresión infinitamente creciente.

Esta facilidad para contentar su imaginación testimonia la espiritualidad de la infancia en sus concepciones artísticas. El juguete es la primera iniciación del niño en el arte, o más bien su primera realización, y, llegada la madurez, las realizaciones perfeccionadas no darán a su espíritu los mismo calores, ni los mismos entusiasmos ni la mima creencia.

Y asimismo, analicen ese inmenso mundos infantil, consideren el juguete bárbaro, el juguete primitivo, cuyo problema consistía para el fabricante en construir una imagen tan aproximada como fuera posible con elementos tan simples, tan poco costosos como fuera posible: por ejemplo, el polichinela plano, movido por un solo hilo; los herreros que golpean el yunque; el caballo y su cabalero en tres piezas, cuatro clavijas para las piernas, la cola del caballo formando un silbato y en ocasiones el caballero llevando una plumita, lo que es un gran lujo; -es el juguete de cinco céntimos, de dos céntimos, de un céntimo. ¿Creen ustedes que esas imágenes simples crean una realidad menor en el espíritu del niño que esas maravillas del año nuevo que son más un homenaje del servilismo parásito a la riqueza de los padres que un regalo a la poesía infantil?

Tal es el juguete del pobre. Cuando salgan por las mañanas con la intención decidida de callejear solitariamente por las avenidas, llénense los bolsillos de esas pequeñas invenciones, y, junto a las tabernas, al pie de los árboles, regálenlas a los niños desconocidos y pobres que encontrarán. Verán agrandárseles desmesuradamente los ojos. Primero no se atreverán a cogerlo, dudaran de su suerte; después sus manos atraparan ávidamente el regalo, y huirán como hacen los gatos que van a comer lejos de uno el trozo que se les ha dado, al haber aprendido a desconfiar del hombre. Esta es sin duda una gran diversión.

A propósito del juguete del pobre, he visto algo aún más sencillo, pero más triste que el juguete de un céntimo: -es el juguete vivo. En una calle, detrás de la verja de un hermoso jardín, al fondo del cual aparecía un hermoso castillo, se encontraba un niño guapo y fresco, vestido con uno de esos trajes de campo llenos de coquetería. El lujo, la despreocupación y el espectáculo habitual de la riqueza hacen a esos niños tan guapos que no se les creería hechos de la misma pasta que los hijos de las mediocridades o de la pobreza. Junto a él yacía en la hierba un juguete esplendido, tan fresco como su dueño, barnizado, dorado, con un hermoso vestido, y cubierto de plumas y abalorios. Pero el niño no hacia caso a su juguete y he aquí lo que miraba: del otro lado de la verja, en la calle, entre los cardos y las ortigas, había otro niño, sucio, bastante feo, uno de esos críos en los que el moco se abre lentamente camino entre la grasa y el polvo. A través de esos barrotes de hierro simbólicos, el niño pobre mostraba al niño rico su juguete, que éste examinaba ávidamente, como un objeto raro y desconocido. Ahora bien, ¡ese juguete que el pequeño puerco provocaba, agitaba y zarandeaba en una caja agujereada era una rata viva! Los padres, por economía, habían sacado el juguete de la vida misma.

Creo que generalmente los niños actúan sobre sus juguetes; en otros términos, que su elección esta dirigida por disposiciones y deseos, vagos, es cierto, no formulados, pero muy reales. Sin embargo, no afirmaría que no suceda lo contrario, es decir, que los juguetes actúen sobre el niño, especialmente en los casos de predestinación literaria o artística. No sería sorprenderte que un niño de esta clase, a quien sus padres regalaran principalmente teatros, para que pudiera continuar sólo el placer del espectáculo y de las marionetas, se acostumbrara ya a considerar el teatro como la forma más deliciosa de lo bello.

Hay una clase de juguete que tiende a multiplicarse desde hace algún tiempo, y del que no hablaré ni bien ni mal. Me refiero al juguete científico. El principal defecto de esos jugotes es el de ser caros. Pero pueden entretener durante mucho tiempo y desarrollar en el cerebro del niño el gusto por los efectos maravillosos y sorprendentes. El estereoscopio, que da en relieve una imagen plana, pertenece a ese grupo. Tiene ya varios años. El fenakitiscopio, más antiguo, es menos conocido, Imaginen un movimiento cualquiera, por ejemplo un ejercicio de bailarín o malabarista, dividido y descompuesto en un cierto numero de movimientos; imaginen que cada uno de esos movimientos –hasta el numero de veinte, si quieren-, esté representado por una figura entera de malabarista o de bailarín, y que todos estén dibujados en torno a un circulo de cartón. Ajusten ese círculo, e igualmente otro círculo agujereado, a distancias iguales, por veinte ventanitas, a un pivote en el extremo de un mango que se sostenga lo mismo que se sostiene una pantalla ante el fuego. Las veinte figuritas, representando el movimiento descompuesto de una sola figura, se reflejan en un espejo situado frente a ustedes. Coloquen el ojo a la altura de las ventanitas, y hagan girar rápidamente los círculos. La rapidez de la rotación transforma las veinte aberturas en una sola circular, a través de la cual verán reflejarse los mismos movimientos con una precisión fantástica. Cada figurita se ha beneficiado de las otras diecinueve. En el círculo, da vueltas, y su rapidez la hace invisible; en el espejo, vista a través de la ventana giratoria, está inmóvil, ejecutando en el sitio todos los movimientos distribuidos entre las veinte figuras. El número de cuadros que se pueden crear así es infinito.

Me gustaría decir unas palabras sobre las costumbres de los niños respecto a sus juguetes, y sobre las ideas de los padres en esa conmovedora cuestión. –Hay padres que nunca regalan juguetes. Son personas graves, excesivamente graves, que no han estudiado la naturaleza, y que generalmente hacen desgraciados a todos los que les rodean. No sé porque me figuro que apestan a protestantismo. No conocen ni permiten los medios poéticos de pasar el tiempo. Son las mismas personas que darían gustosas un franco a un pobre, a condición de que se atiborarrara de pan, y le negarían siempre dos céntimos para que apagara su sed en la taberna. Cuando pienso en cierta clase de personas superrazonables y antipoéticas que tanto me han hecho sufrir, siento que el odio pellizca y agita mis nervios.

Hay otro padres que consideran los juguetes como objetos de muda adoración; hay trajes que al menos está permitido ponerse los domingos; ¡pero los juguetes deben tratarse de muy distinta manera! Y así, apenas el amigo de la casa ha depositado su ofrenda en el mandil del niño, la madre feroz y ahorrativa se precipita encima, lo guarda en un armario, y dice: Es demasiado bonito para tu edad; ¡lo usarás cuando seas mayor! Uno de mis amigos me confesó que nunca había podido disfrutar de sus juguetes. –Y cuando me hice mayor, añadía, tenia otras cosas que hacer. –Por lo demás, hay niños que hacen lo mismo: no usan sus juguetes, los economizan, los ponen en orden, hacen con ellos bibliotecas y museos, y de vez en cuando los enseñas a sus amiguitos rogándoles no tocar. Desconfiaría de buena gana de esos niños-hombres.

La mayoría de los críos quieren sobre todo ver el alma de, unos al cabo de algún tiempo de ejercicio, otros enseguida. La invasión mas o menos rápida de ese deseo es la que decide la mayor o menor longevidad del juguete. No tengo el valor de reprochar esa manía infantil: es una primera tendencia metafísica. Una vez que ese deseo se fija en la médula cerebral del niño, llena sus dedos y sus uñas de una agilidad y una fuerza singulares. El niño da vueltas y más vueltas a su juguete, lo araña, lo agita, lo golpea contra las paredes, lo tira al suelo. De vez en cuando hace que recomience sus movimientos mecánicos, a veces en sentido inverso. La vida maravillosa se detiene. El niño, como el pueblo que sitúa las Tullerías, hace un esfuerzo supremo; por último lo entreabre, él es el más fuerte. ¿Pero dónde está el alma? Aquí comienzan el estupor y la tristeza.

Hay otros que rompen enseguida el juguete apenas lo tienen entre las manos, apenas examinado: en cuanto a éstos, confieso que ignoro el sentimiento misterioso que los hace actuar. ¿Les invade una cólera supersticiosa contra esos menudos objetos que imitan la humanidad, o bien les hacen sufrir una especie de prueba masónica antes de introducirse en la vida infantil? ¡Puzzling question!

Articulo aparecido en Le Monde Litteraire el 17 de abril de 1853

Mas info:
Javier Perez Segura Nuevas imaginerias del arte: el juguete como escultura moderna PDF

Friday, February 16, 2007

FRANCISCO LOPEZ



Transformar (Del lat. transformare): Hacer cambiar de forma a alguien o algo.

El mundo como instrumento OIR

Thursday, February 15, 2007

TEENAGE JESUS & THE JERKS



TEENAJE JESUS & THE JERKS TEENAGE JESUS & THE JERKS (1979, LUST)

Creo que podria escuchar este maxi un millon de veces. Ya he hablado mas de una vez del ritmo sincopado y espasmodico, aquel que solo viene guiado por los impulsos, sin mas razon de ser que el dejarse llevar en un continuum irracional. Lunch, Sclavenous, Field y Stevenson son lo mas parecido a un amor de adolescencia con una chica mas bien dificil. ARRRGHHH

Tuesday, February 13, 2007

HONG SANG-SOO



HONG SANG-SOO EL PODER DE LA PROVINCIA DE KANGWON (1998)

Hong da lo que promete:

"Algun critico ha escrito -y no le falta razon- que todos los films de Hong Sang-soo parecen narrar una determinada historia en su primera mitad para despues, en la segunda parte, re-contarla en terminos bien distintos y, en todo caso, profundamente enriquecedores. El poder de la provincia de Kangwon no escapa, desde luego, a esta regla; antes bien, se erige en paradigma destacado del brillante quehacer de Hong, quizas no tanto un emulo coreano de Kieslowski (al decir de algunos) como un emblematico explorador de las potencialidades de un cierto minimalismo asiatico que haria de las largas tomas, de una rabiosa economia expresiva y del sistematico recurso a la repeticion sus mejores bazas (Bordwell dixit). Sea como fuere, El poder de la provincia de Kangwon no solo es un complejo y apasionante rompecabezas de perfiles postmodernos, sino a la postre una desgarradora historia de amor y desamor que solo los espectadores pacientes podran disfrutar -¡pero como!- cuando el cineasta tenga a bien recoger los hilos de su narracion. Fuera de toda duda, una de las obras maestras de la historia del cine coreano" Alberto Elena

Hoy miercoles estara Hong Sang-soo departiendo amigablemente por la casa encendida.

Sunday, February 11, 2007

LA EXPOSICION INVISIBLE



El Centro Jose Guerrero ha puesto en formato pdf los textos del catalogo de la singular propuesta sobre arte sonoro que se inauguro hace una semana.

Textos:
Delfim Sardo Habla conmigo. Sonido y contenido visual en el arte contemporaneo
Douglas Kahn Los ruidos de la vanguardia
Jose Iges Paisajes sonoros: una aproximacion historica
Olivier Razac La musica de las delimitaciones del espacio
Guy Rosolato La voz: entre el cuerpo y el lenguaje
Christophe Kihm Arreglos musico-plasticos. Discursos criticos y practicas artisticas contemporaneas
John Cage El futuro de la musica

Wednesday, February 07, 2007

GLENN BRANCA





Puede que esto sea lo mas grande que haya escuchado.

Did you hear it? I had to read in Bklyn Bridge Anchorage and would have much much much preferred to hear the Branca gig. I heard him at the Kitchen once and it almost made my ears bleed. Tell me all.

I heard it. In fact, I'm still hearing it. I'm surprised *you* didn't hear it! That was the first time I've heard a Glenn guitar piece outdoors, and it really worked. The music's enormous, spacious natural-force quality fit right in at the base of the WTC on a warm spring evening. The sound didn't do all those painful bouncing things it can do indoors...

Tuesday, February 06, 2007

DEREK BAILEY

Ha llegado a mis manos el que creo es unico dvd editado hasta la fecha de Derek Bailey. Ha sido muy emocionante poder verle tocar y bromear en un ambiente totalmente distendido, supongo que asi serian los conciertos que ofrecio en Barcelona y que nos comento Rafa cuando estuvimos con el.

El video muestra a Bailey en un espacio muy reducido, se ve a Alan Licht detras suya, con su epiphone sin amplificar y con el estilo que caracteriza los ultimos años de su carrera, bastante mas acelerado que los primeros incus. Es maravilloso verle departir sobre su primer trabajo en una tienda de guitarras o bromeando sobre otras actuaciones como la del sound323, todo ello sin dejar de tocar. El sonido es perfecto y lo unico mejorable del dvd, son un par de arrebatos arties de quien lleva la camara, a veces se ralentiza la imagen y otras vira de color! Pero todo merece la pena por verle acariciar y rasgar la guitarra. Sencillo y genial como pocos resulta este acercamiento. I-n-i-m-i-t-a-b-l-e.

Quien lo quiera ya sabe donde encontrarlo.

Sunday, February 04, 2007

MAURICE PIALAT




"El cine de Pialat es exactamente lo contrario que el de Rohmer o Rossellini, en los que la revelacion de la verdad se encuentra al cabo de errores y cegueras, de palabras vacias. En Pialat no hay balbuceos hacia la verdad ni hay que descifrar un camino azaroso: la desgracia es inicial y el personaje sabe inmediatamente que ha empezado en el mismo segundo en que empieza su calvario, y que, ni la palabra obsesiva, ni el enracimarse al que, no obstante, se va a lanzar a tumba abierta, conseguiran sacarlo de ahi."
Alain Bergala

Las heridas y el tiempo.

Monday, January 29, 2007

ALASEHIR

Resulta extraño que no haya aparecido por ningun lado el material que editaron los hermanos Gibbons el año pasado en su vertiente mas hard rock, vale que Important se las apañe para haber facturado un buen puñado de discazos, entre ellos el otro proyecto de los Gibbons, pero Sharing the Sacred mantiene bien alto el puño del buen rock setentas. Con un sonido perfecto, y un dominio deslumbrante de la perspectiva, las guitarras se deslizan por el desfiladero del gran cañon. Los Gibbons entienden la distorsion y el ruido como algo activo y en movimiento, si en Bardo Pond premia el paisaje y las texturas mas perifericas, aqui lo que prima, como en todo buen disco de rock, es la expansion de las guitarras, la amplificacion y el alargar las notas hasta el infinito. Es un sueño que existan sellos como Important, no pasa semana que no se amplie la nomina con proyectos de interes.

Important(s) 2006
Hototogisu Some Blood Will Stick
Boris Vein
Merzbow Minazo Volume 2
Merzbow Minazo Volume 1
Steven R. Smith The Anchorite
Alumbrados A Generation of Vipers
Keiji Haino & Sitar Tah Aminamina

Wednesday, January 24, 2007

STRAUB-HUILLET



JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET UNE VISITE AU LOUVRE (2003)

Quiero ser un verdadero clasicista, volver a ser clasico de nuevo a traves de la naturaleza, del sentimiento. Antes mis ideas eran confusas. ¡Vida! ¡Vida! Es la unica palabra que puedo pronunciar. Yo queria quemar el Louvre, cretino de mi. Hay que ir al Louvre a traves de la naturaleza y volver a la naturaleza a traves del Louvre

Paul Cézanne, citado por Joachim Gaschet

Monday, January 22, 2007

ALEX UNDER



ALEX UNDER LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (2005, TRAPEZ 047)

Crema, asi es como define un servidor cuando algo es de mucha clase, un sonido fino, elaborado y siempre constante, que baja y sube en cotas inalcanzables para el mortal comun. En su momento fue un calificativo muy utilizado y en estos momentos lo encontraba en desuso. No se porque he tardado tanto en escuchar el material de Alex, con el que hubo una epoca que me relacione, ya en aquel momento, el dominio del lenguaje del minimal hacia furor: Perlon, M_nus, Trapez, Playhouse o el sonido de Colonia, estaban en boca de todo el mundo.

Maxi de ordago, a ver si le echo una escucha a lo que ha realizado recientemente .

Sunday, January 21, 2007

JACK ROSE



Jack Rose estara por Europa esta semana y como era de esperar, no pisara este pais. Creo que no es mala idea la de marcharse a Iowa, hasta la gente esta calladita en los conciertos.

Ademas le acompaña Mr Campbell "DRONE" Kneale.

Wednesday, January 17, 2007

BILL HICKS



El amigo Kiko Amat aparece por primera vez en este blog, pero he de decir que soy un encendido fan de todo, perdon, Absolutamente Todo, lo que hace (a lo de Oxford Collapse me remito). Hoy tocaba desentrañar la vida de Bill Hicks en el cultura/s, en sus palabras: "como si Kurt Vonnegut cantara en Black Flag". Pero de Hicks lo bueno es verle, lo comico adquiere un tono Punk, avant la lettre. Un ataque contra cualquier posicion de sometimiento y de inteligencia predominante, de eso que cualquier persona minimamente perspicaz piensa sobre el dinero y el capitalismo que todo lo consume, para hacernos una idea un ejemplo de uno de sus shows:

"Si alguien en la sala trabaja en publicidad o marketing... suicidaros (...) No, de verdad, no hay racionalizacion alguna para lo que haceis, y soys los pequeños ayudantes de Satan. ¿OK? Sois los destructores de todas las cosas buenas, en serio. No, no es otra broma. Estais pensando: "Ahora viene un chiste". No viene ningun puto chiste. Sois la prole de Satan, y estais llenando el mundo de bilis y porqueria" YouTube

En Fuck You, Tiger se pueden leer traducciones de sus Shows

Sunday, January 14, 2007

RAW


Robert Anton Wilson.

Es dificil imaginar un futuro donde sus teorias no den luz a la plaga que se nos avecina, ilustrador de una obra visionaria y terapeutica, radicalmente moderna y muy muy jocosa, conspirador cercano a ideologos como William Burroughs, Philip K Dick o Kurt Vonnegut. Estamos hablando de uno de los gurus del siglo XX, una de aquellas personas que soño y conspiro por todo un planeta, activista feroz, heredero de una actitud de enfrentamiento y derribo que supo ver en la mente y en el enjambre que los gobiernos han creado, un foco donde campar y expandir un discurso lleno de ficcion y realidad. Un lugar opaco en el que la verdad ha virado hacia algo desconocido para nosotros, RAW nos ofrece su manera de ver el mundo, siempre plagada de teorias y mensajes encriptados, una verdad tan oscura, pero cercana a la realidad del momento que parece ridiculo no ver algo mas que pura ficcion.

RICH (Rising Income through Cybernetic Homeostasis):

Fase 1. Reconocer la llegada inminente de la ciber-nación y el desempleo masivo y promoverla. Se propone una recompensa de 100.000 dólares a todo empleado que diseñe un mecanismo capaz de sustituirle haciendo su mismo trabajo.

Fase 2. Establecer algún tipo de subsidio al desempleado para evitar la degradación de la sociedad debida al paro masivo de la Fase 1.

Fase 3. Gradualmente ir incrementando ese subsidio hasta equipararlo al dividendo Nacional, que llevaria a todo ciudadano a un confortable nivel de clase media.

Fase 4. Inversión masiva en educación para adultos, por dos razones. Una es orientar a esa clase media en actividades cerebrales, para que no pasen el dia viendo TV o teniendo sexo. Dos, orientarles para la nueva era que Timothy Leary clasifica con las siglas SMI2LE (Space Migration, Intelligence Increase, Life Extension). Una era con más espacio, más tiempo y más inteligencia para disfrutar del tiempo y del espacio.

Las cuatro fases las he sacado de gramagrass

Tuesday, January 09, 2007

NANDO SALVÁ



Quiero que correos me traiga el maldito libro de Nando Salvá que compre hace mas de quince dias. No puedo aguantar. Ya he empezado a ver las pelis de Bruno Dumont. Y leerle en otros sitios lo unico que hace es ponerme los dientes largos ante el advenimiento de la conversacion que se antoja tremendamente jugosa.

Nando Salvá y El Antiguo Regimen:
¿Es justo tachar “María Antonieta” de frívola o superficial? Después de todo, fue llevar una vida basada en efímeros placeres lo que permitió a la adolescente reina escapar de la soledad y el absurdo protocolario —esa enajenación del excluyente mundo que la rodea la conecta con la Charlotte de “Lost in translation” y las hermanas Lisbon de “Las vírgenes suicidas”: para Sofia Coppola, el cine es un espejo en el que mirarse, no un espejo que ofrecer al mundo. Dada la obvia simpatía que la película siente por su protagonista, es normal que retrate esos placeres —jugar, comprar, comer, beber, fiestas, rolletes— con delectación, sin juzgar el hecho de que son menos una tapadera de su descontento que verdaderas pasiones o, todavía peor, hábitos. El problema es que el propio film adopta la misma actitud evasiva de su heroína: se esfuerza al máximo en detallar las exuberancias y el bricolaje de la época, y minimiza la narración y el retrato de personajes. Que aplique el estilo de vida de la joven a la forma y la estructura del film no justifica que no conteste preguntas vitales: ¿Qué es importante para ella? ¿Por qué ella y su marido pasan de todo mientras todo se desploma a su alrededor? “María Antonieta” no trata acerca de cómo María Antonieta se sentía al vivir entre la realeza —no quedan reflejados ni su tristeza reprimida, ni el estímulo que tan livianos placeres le proporcionaban—, sino sólo acerca de cómo quedaba en la foto su vida mientras ella la vivía.

Así pues, su vida se presenta como una sucesión de fiestas sin sentido a las que la audiencia es invitada, desgraciadamente, fiestas que no denotan decadencia ni glamour, sino sólo estupidez. Vemos a la reina comportarse como una imbécil y se supone que debemos empatizar con ella sólo porque sabemos que le van a cortar la cabeza, porque ella no experimenta transformación ni redención —según Coppola, no tiene necesidad de ello: ya es cool así como es. Al final, los intentos de la cineasta de redimir la superficialidad de su heroína revelan la suya propia. Si Paris Hilton decidiera debutar como directora, probablemente haría algo parecido a “María Antonieta”. Todo eso está justificado, sostiene Coppola, porque se trata de llevar a cabo una relectura diferente al estereotipo que la personifica como todo lo erróneo de la aristocracia francesa prerrevolucionaria. Lo grave es eso, que Coppola no comprende que la suya es una película profundamente política, y profundamente defensora del antiguo régimen. Por ese pecado, la autoindulgencia, su venerada heroína fue guillotinada. Go

Sunday, January 07, 2007

EVAN PARKER



EVAN PARKER CHICAGO SOLO (1995, OKKA DISK)

A falta de viajes y de poder observar si el viento japones agita las banderas como en Ran, siempre tendremos a Evan parker. El viento como realidad tangible de la belleza del tiempo, un momento que aparece y desaparece a nuestro antojo.

Gilles Deleuze carta a Serge Daney:
"Usted necesitaba “verlo” de cerca. Por eso se hizo periodista, para Libération, sin abandonar su afinidad con los Cahiers. Y, dado que una de las razones más interesantes para hacerse periodista es el deseo de viajar, compuso usted una nueva serie de artículos críticos mediante investigaciones, reportajes y desplaza-mientos. Pero, también en este caso, lo que hace de este libro un auténtico libro es que todo gira alrededor de este problema convulsivo con el que terminaba La rompe en un tono algo melancólico. Quizá toda reflexión acerca del viaje comporte cuatro notas, la primera de las cuales procede de Fitzgerald, la segunda de Toyn-bee, la tercera de Beckett y la cuarta de Proust. La primera es la constatación de que el viaje, incluso a las islas o a los espacios inmensos, no acarrea una auténtica “ruptura” si uno se lleva consigo su Biblia, sus recuerdos infantiles y su discurso ordinario. La segunda es que el viaje persigue un ideal nómada, pero a modo de un deseo ridículo, ya que el nómada es, bien al contrario, el que no se mueve, el que no quiere irse y se aferra a su tierra desheredada o región central (usted mismo dice, a propósito de una película de Van der Keuken, que ir hacia el sur implica necesariamente cruzarse con aquellos que quieren quedarse donde están). Y es que, según la tercera nota, la más profunda, la de Beckett, “no viajamos, que yo sepa, por el mero placer de viajar: somos mentecatos, pero no hasta ese punto”… ¿Por qué razón, entonces, si no es para verificar algo, algo inexpresable que proce-de del alma, de un sueño o de una pesadilla, aunque no sea más que el deseo de saber si los chinos son tan amarillos como dicen o si existe realmente al sur ese improbable color, ese destello verdoso, esa atmósfera azulada y purpúrea? El verdadero soñador, decía Proust, es el que va a verificar algo. Y, por su parte, lo que usted quería verificar en sus viajes es que el mundo hace efectivamente cine, que no deja de hacerlo, y que la televisión es precisamente eso, la cinematografía del mundo entero: aunque, ciertamente, viajar es ir a ver “a qué momento de la historia de los media” pertenece tal ciudad. De ahí su descripción de Sao Paulo, la ciudad-cerebro que se autodevora. Ha llegado usted a ir al Japón en busca de Kurosawa para verificar cómo el viento japonés agita las banderas de Ran; pero, como ese día no hacía viento, constata usted en su lugar miserables eolios que —¡milagro!— añaden a la imagen ese suplemento interior indestructible, en suma, esa belleza o ese pensamiento que la imagen conserva porque no existe sino en la imagen, porque la imagen los ha creado." Conversaciones

Texto recitado por Miriam el dia 5 de diciembre en la casa del libro a las 8 de la tarde antes de su robo.

Saturday, January 06, 2007

INSIEME MUSICA DIVERSA



INSIEME MUSICA DIVERSA INSIEMEMUSICADIVERSA (2005, DIE SCHACHTEL)

Si hablamos de sellos que cuiden con un extremado mimo sus ediciones es probable que en nuestra conversacion salga Die Schachtel, el hogar que han construido Bruno Stucchi y Fabio Carboni. Amantes de la musica concreta que se genero en diferentes laboratorios del planeta a comienzos de los sesenta, su catalogo da cobijo a luminarias de lo experimental como Christina Kubisch, Franca Sacchi o Prima Materia. Las ediciones que realizan son de una belleza y esmero dificiles de superar, las cajitas y cachivaches que adornan cada disco, hacen de estos elementos, algo necesario para comprender la amplitud ideologica y sociologica de la musica en el momento de su realizacion. Darse un paseo por su pequeño catalogo es abrir los ojos ante pioneros y desconocidos aventureros del sonido y la musica mas maravillosa del mundo. Marino Zuccheri, Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza, Domenico Guaccero, Pietro Grossi. Tambien cuentan con una galeria dedicada a la investigacion del sonido como material artistico y que ha producido algunas instalaciones de gran interes como Swimming Sounds o False Narratives con musica de Richard Chartier.
El Insieme Musica Diversa pienso que es el grupo mas desconocido de su catalogo, el mas dificil de encuadrar en una tradicion de vanguardia y de laboratorio, mas cercano a una improvisacion y electronica de nuevo cuño y que se esta desarrollando en la actualidad, un lenguaje aun sin pulir y que mantiene ahi su gran baza de intensidad, una mezcolanza de voces, ruidos y electronica que dan cabida a lo aleatorio e inesperado. Su sonido se acerca a una experimentacion que linda con lo jovial y ludico, un fluir sonoro constante que nos aleja y retrotrae a epocas futuras y pasadas indistintamente. Ruido en clave espacial y paisajes lunares cercanos a parques de recreo. Una musica que se disfruta en plenitud teniendo delante todo lo que trae la edicion de Die Schachtel: una ruleta para "componer" y cinco partituras de lo mas extrañas y divertidas que a veces me recuerdan a la Europera de Cage, con multitud de elementos que entran en accion y que convierten a la obra en una amalgama de sensaciones unica.

Por cierto: La cajita solo vale 20 euros

Wednesday, January 03, 2007

IRAK

Hoy en la Vanguardia ha aparecido un texto esclarecedor sobre el tratamiento que se le ha dispensado a Sadam Husein hasta el dia de su muerte, la analogía que se establece entre la relación que con los años ha tenido Stalin y la que puede que ocurra con Sadam me parece bastante acertada. Como no se durante cuanto tiempo va a estar visible en la web de la Vanguardia Digital, he decidido colgarlo, por si a alguien le interesa leerlo:

William R. Polk ha sido responsable para Oriente Medio del Consejo de Planificación de políticas del departamento de Estado de EE.UU.

UN JUICIO Y UNA EJECUCION CON CONSECUENCIAS

William R. Polk

Es probable que nadie discuta en el mundo occidental que Sadam Husein merecía ser ejecutado por graves delitos contra la humanidad. Fue una figura comparable a Lenin, Stalin, Hitler y Mao Tse Tung. Sí, mató a menos personas, pero es cierto que actuó en un escenario menor. Iraq no ofrecía unos recursos humanos comparables a los de la Unión Soviética, Europa o China.

Podemos afirmar que se ha hecho justicia, pero ¿cuáles son los resultados probables a largo plazo en Oriente Medio? ¿Coincidirán los iraquíes con el punto de vista occidental? ¿Qué han aprendido tras contemplar el juicio?

Tenemos que empezar por el juicio. Al principio casi todos los iraquíes pensaban que Sadam era culpable, que en realidad era un monstruo despreciable, y que todos respiraban más libremente con él entre rejas. Sin embargo, con el desarrollo del juicio y con las apariciones constantes de Sadam en la televisión, esas actitudes se modificaron. Sadam se comportó con dignidad e inteligencia; quienes vimos los juicios de Nuremberg recordaremos que también Göring se convirtió en una figura casi simpática. Sadam se propuso, en realidad, poner en tela de juicio al propio tribunal.

Y muchos observadores occidentales han confirmado que lo consiguió en gran medida. Mantuvo a lo largo de todas las sesiones que el tribunal era ilegal y que él era el presidente legítimo de Iraq. Las acusaciones, sostuvo, eran irrelevantes; todo gobierno tiene derecho a defenderse.

Enfrentado a esa defensa, el tribunal actuó con torpeza. En lugar de ser un modelo de comportamiento según el imperio de la ley y proporcionar al pueblo iraquí una gran lección de ese espíritu cívico que el país necesita con urgencia para sanar las heridas de su sociedad y avanzar hacia un futuro más pacífico, lo que hizo fue ofrecer una farsa judicial dentro de la tradición soviética. A Sadam se le privó de asesoramiento adecuado, sus abogados fueron acosados, a veces expulsados de la sala, y tres, incluso, asesinados. Los jueces no mostraron moderación, por más que en ocasiones fueran provocados. El Gobierno intervino de modo indebido para influenciar al juez. Y todos sabían cuál sería la sentencia antes de que se pronunciaran las primeras palabras. De ese modo, lo que podría haber sido una importante contribución a la regeneración de la sociedad pareció a muchos, incluso a quienes deseaban el fallo del tribunal, una farsa.

De modo similar, la ejecución de Sadam fue un error. De haber recibido una condena a perpetuidad, el pueblo iraquí habría tenido la posibilidad de conocer todo su historial de fechorías con la presentación de otras acusaciones, aún más graves; se habría visto cómo debía funcionar un sistema basado en el derecho y la justicia, y se habría alejado el riesgo de caer en una nostalgia comparable a la que sienten ya muchos rusos por Stalin.

Quizá esto sorprenda a muchos occidentales, pero cuando visité Rusia a los pocos años de la muerte de Stalin, encontré a muchos rusos, incluso rusos cultos y conocedores de la historia de su mandato, que sentían nostalgia de su mano firme. El hombre a quien contraté como traductor cuando le pregunté cómo era posible añorar una época en que un golpe en la puerta a medianoche podía significar un viaje sin retorno al gulag me dijo: "No he conocido a nadie a quien le pasara eso. Y por entonces tenía un trabajo seguro, caminaba sin miedo por las calles y podía permitirme un apartamento razonable. Ahora mi vida es insegura".

En Iraq ya hay voces que empiezan a entonar las mismas notas.

De modo que el juicio y la ejecución de Sadam se medirán con la balanza de lo que está ocurriendo hoy en el país. Y esa balanza está ya muy cargada. La seguridad no existe, los escuadrones de la muerte (formados también por policías uniformados) recorren las calles, se calcula que han muerto unos 600.000 iraquíes, son millones los que han huido del país, el desempleo ronda el 50 por ciento, el Gobierno es cómplice en unos crímenes que se parecen muchísimo a esos que le han valido a Sadam su condena y el país sigue bajo una ocupación extranjera que provoca tanto resentimiento que, según encuestas independientes, al menos ocho de cada diez iraquíes creen que la insurgencia (incluyendo en ella el asesinato de estadounidenses) está justificada.

No es probable que muchos iraquíes acaben venerando a Sadam -como muchos rusos veneran hoy a Stalin-, pero las circunstancias de su muerte podrían ser utilizadas en el futuro por demagogos. Se lo condujo a toda prisa al patíbulo, no se le permitieron las acostumbradas visitas de la familia y, quizá por encima de todo, fue ejecutado en la víspera de la fiesta islámica del Sacrificio, el Id al Adha, semejante en algunos aspectos a la Navidad cristiana. La imagen en que aparece aguantando estoicamente que le ajusten la soga en el cuello podría convertirse en un talismán nacionalista.

Como gran parte de la invasión y la ocupación de Iraq, de las que la captura, el juicio y la ejecución de Sadam podrían ser encarnaciones simbólicas, estos acontecimientos acosarán al país -y a todos nosotros- en las décadas venideras.

Sunday, December 31, 2006

ROBERT BRESSON



ROBERT BRESSON PROCÉS DE JEANNE D'ARC (1962)

"Mon nom est Jeanne. J'ai dixaneuf ans"

En el verano de 1961, la situacion social en Francia era mas que complicada. El Frente de Liberacion Nacional de Argelia habia convertido las calles en polvorines, un sector muy representativo de la juventud, pedia de forma violenta que cesara el hostigamiento contra la que en un año seria excolonia francesa. Los movimientos de radicalizacion en diferentes sectores de la sociedad calaron tanto que grupos como la IS se desmembro al tomar esta una actitud cada vez mas dura y politica.

Bresson convierte el proceso de Juana de Arco en paradigma de la rebelion, de un no sometimiento ante lo que se nos intenta imponer y hacer creer como real, se revela en esta relacion de imagenes una verdad interior que mas alla de misticismos, representa una realidad sustantiva. Las imagenes ponen de manifiesto un conflicto patente en la sociedad del momento. Una juventud que florece, pero que quiere provocar una veta entre ella y lo demas. El ritmo interior del que Bresson dota a la protagonista la hace ser ejemplo en forma e idea del combate que se esta librando en ese momento en toda Francia.
La manera de acercarnos al conflicto que tiene Bresson, mediante el vaciado, la elipsis, la sinecdoque, el distanciamiento y la falta de puesta en escena, hace de esta obra un caso muy particular: La palabra (el texto enteramente que nos lego la historia sobre las declaraciones de Juana de Arco en el proceso que la juzgo y quemo) es una manera de remitir el pasado al presente con metodos que exigen que entablemos una relacion mas cercana que en cualquier otra pelicula rodada sobre el hecho.

Ahora, mas que nunca, ver el Proceso de Bresson es sentimiento, es un lanzarse a la calle y exponer ante el mundo una situacion en la que creemos y que se nos esta negando. Solo debemos Creer para Ver.

"El pasaje del castigo del Antiguo Régimen al del orden Burgués no constituye un sistema humanitario más punitivo sino una tecnología acorde con los nuevos requerimientos, una justicia capilar que penetrará hasta los últimos resquicios del cuerpo social." Michel Foucault

Saturday, December 23, 2006

BAD SECTOR



BAD SECTOR PLASMA (1998, OLD EUROPA CAFE)

"Volvemos, pues, a unos conceptos-plasticos generales, pero conservando todo nuestro horror, nuestro odio por los conceptos plasticos que gobernaron la pintura antigua. Por tanto reaccionamos violentamente contra el impresionismo y proclamamos el advenimiento de un nuevo orden plastico, una nueva jerarquia de valores constructivos" Umberto Boccioni

VLF magnetosphere recordings.
Vostok, Salyut, Soyuz original recordings.
Holter Test recordings.
Pulsar recording.
SW scanning and recepttion.
Neon tubes electromagnetic field.
High Voltage Transformer.

Friday, December 22, 2006

APICHATPONG WEERASETHAKUL



No habia dudas, el amigo de la foto se ha hecho con el galardon a la mejor pelicula de este año. Muchisimas ganas de verla. Algun dia hablare por aqui de la experiencia Tropical Malady. Ojala estrenaran mas peliculas de esta magnitud en los cines, no concibo mas lugar para poder ver su obra. Lugares donde se puede entrever la magia y desfilar por mundos paralelos no muy alejados de este. Apichatpong Unico.

FILM COMMENT’S END-OF-YEAR CRITICS’ POLL

BEST UNRELEASED FILMS OF 2006
(*Currently without U.S. distribution)

1. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France/Austria) 253
2. The Host (Bong Joon-ho, South Korea/Japan) 139
3. Colossal Youth (Pedro Costa, Portugal/France/Switzerland)* 127
4. I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, Taiwan/France/Austria) 111
5. Black Book (Paul Verhoeven, Netherlands/U.K./Germany/Belgium) 108
6. Still Life (Jia Zhangke, Hong Kong/China)* 107
Woman on the Beach (Hong Sang-soo, South Korea)* 107
7. Private Fears in Public Places (Alain Resnais, France/Italy) 104
8. Belle Toujours (Manoel de Oliveira, Portugal/France)* 84
9. Offside (Jafar Panahi, Iran) 76
10. The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach, Ireland/U.K./Germany/Italy/Spain) 70
11. Brand Upon the Brain! (Guy Maddin, Canada/U.S.)* 68
12. Bamako (Abderrahmane Sissako, Mali/France) 64
13. Triad Election (Johnnie To, Hong Kong) 60
14. Southland Tales (Richard Kelly, Germany/U.S.)* 53
15. In Between Days (So Yong Kim, U.S./Canada/South Korea)* 50
16. Into Great Silence (Philip Gröning, France/Switzerland/Germany) 44
17. When the Levees Broke (Spike Lee, U.S.) 43
18. Day Night Day Night (Julia Loktev, U.S.)* 40
19. The Go Master (Tian Zhuangzhuang, Japan/China)* 29
20. Red Road (Andrea Arnold, U.K./Denmark) 38

BEST FILMS OF 2006
(Released theatrically in the U.S.)

1. The Departed (Martin Scorsese, U.S.) 779 points
2. The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, Romania) 740
3. Army of Shadows (Jean-Pierre Melville, France/Italy) 657
4. L’Enfant (Jean-Pierre and Luc Dardenne, Belgium/France) 611
5. The Queen (Stephen Frears, U.K./France/Italy) 587
6. Borat (Larry Charles, U.S.) 455
7. Half Nelson (Ryan Fleck, U.S.) 474
8. United 93 (Paul Greengrass, France/U.K./U.S.) 432
9. Volver (Pedro Almodóvar, Spain) 429
10. Inland Empire (David Lynch, U.S./France/Poland) 414
11. Three Times (Hou Hsiao-hsien, Taiwan) 379
12. A Scanner Darkly (Richard Linklater, U.S.) 363
13. Old Joy (Kelly Reichardt, U.S.) 352
Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, U.S.) 352
14. Tristram Shandy (Michael Winterbottom, U.K.) 333
15. Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, Mexico/Spain/U.S.) 322
16. Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, U.S.) 318
17. Mutual Appreciation (Andrew Bujalski, U.S.) 223
18. A Prairie Home Companion (Robert Altman, U.S.) 246
19. Children of Men (Alfonso Cuarón, U.K./U.S.) 244
20. Casino Royale (Martin Campbell, U.K./Czech Republic/Germany/U.S. ) 228

Wednesday, December 20, 2006

STEVE LACY



STEVE LACY SOPRANO SAX (1957, PRESTIGE)

In the Beginning there was...

Steve Lacy Sax Soprano
Wynton Kelly Piano
Denis Charles Drums
Buell Neidlinger Bass

Wednesday, December 13, 2006

TABU



F. W. MURNAU TABU: A STORY OF THE SOUTH SEAS (1931)

"La crítica posmoderna y poscolonial encuentra en la simbología del viaje y el desplazamiento un terreno sugerente de investigación transcultural. La diáspora, el exilio, el nomadismo, el turismo, la migración o el vagabundeo son todas formas de viaje, sin embargo, cada una de ellas está inscrita de diferente manera según los sujetos, los lugares y los tiempos que la determinan. De entre las formas de viaje, el desplazamiento colonizador y algunas de sus expresiones científicas como la expedición etnográfica se articulan en torno al deseo de conquistar, medir y someter territorios y formas de vida con el fin de extraer beneficios y conformar una alteridad a las posiciones hegemónicas. Acaso el turismo, tal y como se entiende en nuestros días, comparta este afán de consumir lo otro que se desvanece. El nativo en un tris de desaparecer, la cultura perdida, el fin de la experiencia incontaminada: todas estas imágenes reflejan la convicción de que la modernidad es incompatible con la supuesta inmovilidad de los elementos tradicionales y premodernos y que, por consiguiente, más valdría preservarlos en un museo o visitarlos antes de que sea demasiado tarde. Tan pronto se declara una cultura en peligro, una siente la necesidad de visitarla, fotografiarla y llevársela a casa en forma de souvenir. Aún hay quien siente nostalgia por esa forma de viaje que no podrá ser nunca más: la primera incursión en un territorio virgen representada explícita o implícitamente por el cine etnográfico." Cristina Vega

Saturday, December 09, 2006

I SCREAM ICE CREAM



Esta señorita estara en Venezuela todas las navidades, seguro que lo va a pasar muy bien. Ya ira colgando sus cronicas en su fantabuloso blog. Desde aqui un beso enorme.

Elena Setlist:
Mission of Burma Signals, Calls and Marches (1981)
Misfits Walk Among Us (1982)
Jonathan Richman & The Modern Lovers Rock'n'Roll With The Modern Lovers (1976)
The Kinks Face to Face (1966)
Yo La Tengo I Can Hear The Heart Beating As One (1997)
Beat Happening Jamboree (1988)
John Fahey Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes (1967)
Various Artists Fuzzy-Felt Folk (2006)
Love Forever Changes (1967)
Neil Young Harvest (1972)
Pentangle Basket Of Light (1969)
ESG A South Bronx Story (2000)
De La Soul 3 Feet High And Rising (1989)
White Magic Through The Sun Door (2004)