ALASEHIR

ALASEHIR SHARING THE SACRED (2006, IMPORTANT 101)

Resulta extraño que no haya aparecido por ningun lado el material que editaron los hermanos Gibbons el año pasado en su vertiente mas hard rock, vale que Important se las apañe para haber facturado un buen puñado de discazos, entre ellos el otro proyecto de los Gibbons, pero Sharing the Sacred mantiene bien alto el puño del buen rock setentas. Con un sonido perfecto, y un dominio deslumbrante de la perspectiva, las guitarras se deslizan por el desfiladero del gran cañon. Los Gibbons entienden la distorsion y el ruido como algo activo y en movimiento, si en Bardo Pond premia el paisaje y las texturas mas perifericas, aqui lo que prima, como en todo buen disco de rock, es la expansion de las guitarras, la amplificacion y el alargar las notas hasta el infinito. Es un sueño que existan sellos como Important, no pasa semana que no se amplie la nomina con proyectos de interes.

Important(s) 2006
Hototogisu Some Blood Will Stick
Boris Vein
Merzbow Minazo Volume 2
Merzbow Minazo Volume 1
Steven R. Smith The Anchorite
Alumbrados A Generation of Vipers
Keiji Haino & Sitar Tah Aminamina

STRAUB-HUILLET

JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET UNE VISITE AU LOUVRE (2003)

Quiero ser un verdadero clasicista, volver a ser clasico de nuevo a traves de la naturaleza, del sentimiento. Antes mis ideas eran confusas. ¡Vida! ¡Vida! Es la unica palabra que puedo pronunciar. Yo queria quemar el Louvre, cretino de mi. Hay que ir al Louvre a traves de la naturaleza y volver a la naturaleza a traves del Louvre

Paul Cézanne, citado por Joachim Gaschet

ALEX UNDER

ALEX UNDER LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (2005, TRAPEZ 047)

Crema, asi es como define un servidor cuando algo es de mucha clase, un sonido fino, elaborado y siempre constante, que baja y sube en cotas inalcanzables para el mortal comun. En su momento fue un calificativo muy utilizado y en estos momentos lo encontraba en desuso. No se porque he tardado tanto en escuchar el material de Alex, con el que hubo una epoca que me relacione, ya en aquel momento, el dominio del lenguaje del minimal hacia furor: Perlon, M_nus, Trapez, Playhouse o el sonido de Colonia, estaban en boca de todo el mundo.

Maxi de ordago, a ver si le echo una escucha a lo que ha realizado recientemente .

JACK ROSE

Jack Rose estara por Europa esta semana y como era de esperar, no pisara este pais. Creo que no es mala idea la de marcharse a Iowa, hasta la gente esta calladita en los conciertos.

Ademas le acompaña Mr Campbell "DRONE" Kneale.

THE POP GROUP

Rob A Bank

BILL HICKS

El amigo Kiko Amat aparece por primera vez en este blog, pero he de decir que soy un encendido fan de todo, perdon, Absolutamente Todo, lo que hace (a lo de Oxford Collapse me remito). Hoy tocaba desentrañar la vida de Bill Hicks en el cultura/s, en sus palabras: "como si Kurt Vonnegut cantara en Black Flag". Pero de Hicks lo bueno es verle, lo comico adquiere un tono Punk, avant la lettre. Un ataque contra cualquier posicion de sometimiento y de inteligencia predominante, de eso que cualquier persona minimamente perspicaz piensa sobre el dinero y el capitalismo que todo lo consume, para hacernos una idea un ejemplo de uno de sus shows:

"Si alguien en la sala trabaja en publicidad o marketing... suicidaros (...) No, de verdad, no hay racionalizacion alguna para lo que haceis, y soys los pequeños ayudantes de Satan. ¿OK? Sois los destructores de todas las cosas buenas, en serio. No, no es otra broma. Estais pensando: "Ahora viene un chiste". No viene ningun puto chiste. Sois la prole de Satan, y estais llenando el mundo de bilis y porqueria" YouTube

En Fuck You, Tiger se pueden leer traducciones de sus Shows

RAW

Robert Anton Wilson.

Es dificil imaginar un futuro donde sus teorias no den luz a la plaga que se nos avecina, ilustrador de una obra visionaria y terapeutica, radicalmente moderna y muy muy jocosa, conspirador cercano a ideologos como William Burroughs, Philip K Dick o Kurt Vonnegut. Estamos hablando de uno de los gurus del siglo XX, una de aquellas personas que soño y conspiro por todo un planeta, activista feroz, heredero de una actitud de enfrentamiento y derribo que supo ver en la mente y en el enjambre que los gobiernos han creado, un foco donde campar y expandir un discurso lleno de ficcion y realidad. Un lugar opaco en el que la verdad ha virado hacia algo desconocido para nosotros, RAW nos ofrece su manera de ver el mundo, siempre plagada de teorias y mensajes encriptados, una verdad tan oscura, pero cercana a la realidad del momento que parece ridiculo no ver algo mas que pura ficcion.

RICH (Rising Income through Cybernetic Homeostasis):

Fase 1. Reconocer la llegada inminente de la ciber-nación y el desempleo masivo y promoverla. Se propone una recompensa de 100.000 dólares a todo empleado que diseñe un mecanismo capaz de sustituirle haciendo su mismo trabajo.

Fase 2. Establecer algún tipo de subsidio al desempleado para evitar la degradación de la sociedad debida al paro masivo de la Fase 1.

Fase 3. Gradualmente ir incrementando ese subsidio hasta equipararlo al dividendo Nacional, que llevaria a todo ciudadano a un confortable nivel de clase media.

Fase 4. Inversión masiva en educación para adultos, por dos razones. Una es orientar a esa clase media en actividades cerebrales, para que no pasen el dia viendo TV o teniendo sexo. Dos, orientarles para la nueva era que Timothy Leary clasifica con las siglas SMI2LE (Space Migration, Intelligence Increase, Life Extension). Una era con más espacio, más tiempo y más inteligencia para disfrutar del tiempo y del espacio.

Las cuatro fases las he sacado de gramagrass

NANDO SALVÁ

Quiero que correos me traiga el maldito libro de Nando Salvá que compre hace mas de quince dias. No puedo aguantar. Ya he empezado a ver las pelis de Bruno Dumont. Y leerle en otros sitios lo unico que hace es ponerme los dientes largos ante el advenimiento de la conversacion que se antoja tremendamente jugosa.

Nando Salvá y El Antiguo Regimen:
¿Es justo tachar “María Antonieta” de frívola o superficial? Después de todo, fue llevar una vida basada en efímeros placeres lo que permitió a la adolescente reina escapar de la soledad y el absurdo protocolario —esa enajenación del excluyente mundo que la rodea la conecta con la Charlotte de “Lost in translation” y las hermanas Lisbon de “Las vírgenes suicidas”: para Sofia Coppola, el cine es un espejo en el que mirarse, no un espejo que ofrecer al mundo. Dada la obvia simpatía que la película siente por su protagonista, es normal que retrate esos placeres —jugar, comprar, comer, beber, fiestas, rolletes— con delectación, sin juzgar el hecho de que son menos una tapadera de su descontento que verdaderas pasiones o, todavía peor, hábitos. El problema es que el propio film adopta la misma actitud evasiva de su heroína: se esfuerza al máximo en detallar las exuberancias y el bricolaje de la época, y minimiza la narración y el retrato de personajes. Que aplique el estilo de vida de la joven a la forma y la estructura del film no justifica que no conteste preguntas vitales: ¿Qué es importante para ella? ¿Por qué ella y su marido pasan de todo mientras todo se desploma a su alrededor? “María Antonieta” no trata acerca de cómo María Antonieta se sentía al vivir entre la realeza —no quedan reflejados ni su tristeza reprimida, ni el estímulo que tan livianos placeres le proporcionaban—, sino sólo acerca de cómo quedaba en la foto su vida mientras ella la vivía.

Así pues, su vida se presenta como una sucesión de fiestas sin sentido a las que la audiencia es invitada, desgraciadamente, fiestas que no denotan decadencia ni glamour, sino sólo estupidez. Vemos a la reina comportarse como una imbécil y se supone que debemos empatizar con ella sólo porque sabemos que le van a cortar la cabeza, porque ella no experimenta transformación ni redención —según Coppola, no tiene necesidad de ello: ya es cool así como es. Al final, los intentos de la cineasta de redimir la superficialidad de su heroína revelan la suya propia. Si Paris Hilton decidiera debutar como directora, probablemente haría algo parecido a “María Antonieta”. Todo eso está justificado, sostiene Coppola, porque se trata de llevar a cabo una relectura diferente al estereotipo que la personifica como todo lo erróneo de la aristocracia francesa prerrevolucionaria. Lo grave es eso, que Coppola no comprende que la suya es una película profundamente política, y profundamente defensora del antiguo régimen. Por ese pecado, la autoindulgencia, su venerada heroína fue guillotinada. Go

EVAN PARKER

EVAN PARKER CHICAGO SOLO (1995, OKKA DISK)

A falta de viajes y de poder observar si el viento japones agita las banderas como en Ran, siempre tendremos a Evan parker. El viento como realidad tangible de la belleza del tiempo, un momento que aparece y desaparece a nuestro antojo.

Gilles Deleuze carta a Serge Daney:
"Usted necesitaba “verlo” de cerca. Por eso se hizo periodista, para Libération, sin abandonar su afinidad con los Cahiers. Y, dado que una de las razones más interesantes para hacerse periodista es el deseo de viajar, compuso usted una nueva serie de artículos críticos mediante investigaciones, reportajes y desplaza-mientos. Pero, también en este caso, lo que hace de este libro un auténtico libro es que todo gira alrededor de este problema convulsivo con el que terminaba La rompe en un tono algo melancólico. Quizá toda reflexión acerca del viaje comporte cuatro notas, la primera de las cuales procede de Fitzgerald, la segunda de Toyn-bee, la tercera de Beckett y la cuarta de Proust. La primera es la constatación de que el viaje, incluso a las islas o a los espacios inmensos, no acarrea una auténtica “ruptura” si uno se lleva consigo su Biblia, sus recuerdos infantiles y su discurso ordinario. La segunda es que el viaje persigue un ideal nómada, pero a modo de un deseo ridículo, ya que el nómada es, bien al contrario, el que no se mueve, el que no quiere irse y se aferra a su tierra desheredada o región central (usted mismo dice, a propósito de una película de Van der Keuken, que ir hacia el sur implica necesariamente cruzarse con aquellos que quieren quedarse donde están). Y es que, según la tercera nota, la más profunda, la de Beckett, “no viajamos, que yo sepa, por el mero placer de viajar: somos mentecatos, pero no hasta ese punto”… ¿Por qué razón, entonces, si no es para verificar algo, algo inexpresable que proce-de del alma, de un sueño o de una pesadilla, aunque no sea más que el deseo de saber si los chinos son tan amarillos como dicen o si existe realmente al sur ese improbable color, ese destello verdoso, esa atmósfera azulada y purpúrea? El verdadero soñador, decía Proust, es el que va a verificar algo. Y, por su parte, lo que usted quería verificar en sus viajes es que el mundo hace efectivamente cine, que no deja de hacerlo, y que la televisión es precisamente eso, la cinematografía del mundo entero: aunque, ciertamente, viajar es ir a ver “a qué momento de la historia de los media” pertenece tal ciudad. De ahí su descripción de Sao Paulo, la ciudad-cerebro que se autodevora. Ha llegado usted a ir al Japón en busca de Kurosawa para verificar cómo el viento japonés agita las banderas de Ran; pero, como ese día no hacía viento, constata usted en su lugar miserables eolios que —¡milagro!— añaden a la imagen ese suplemento interior indestructible, en suma, esa belleza o ese pensamiento que la imagen conserva porque no existe sino en la imagen, porque la imagen los ha creado." Conversaciones

Texto recitado por Miriam el dia 5 de diciembre en la casa del libro a las 8 de la tarde antes de su robo.

INSIEME MUSICA DIVERSA

INSIEME MUSICA DIVERSA INSIEMEMUSICADIVERSA (2005, DIE SCHACHTEL)

Si hablamos de sellos que cuiden con un extremado mimo sus ediciones es probable que en nuestra conversacion salga Die Schachtel, el hogar que han construido Bruno Stucchi y Fabio Carboni. Amantes de la musica concreta que se genero en diferentes laboratorios del planeta a comienzos de los sesenta, su catalogo da cobijo a luminarias de lo experimental como Christina Kubisch, Franca Sacchi o Prima Materia. Las ediciones que realizan son de una belleza y esmero dificiles de superar, las cajitas y cachivaches que adornan cada disco, hacen de estos elementos, algo necesario para comprender la amplitud ideologica y sociologica de la musica en el momento de su realizacion. Darse un paseo por su pequeño catalogo es abrir los ojos ante pioneros y desconocidos aventureros del sonido y la musica mas maravillosa del mundo. Marino Zuccheri, Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza, Domenico Guaccero, Pietro Grossi. Tambien cuentan con una galeria dedicada a la investigacion del sonido como material artistico y que ha producido algunas instalaciones de gran interes como Swimming Sounds o False Narratives con musica de Richard Chartier.

El Insieme Musica Diversa pienso que es el grupo mas desconocido de su catalogo, el mas dificil de encuadrar en una tradicion de vanguardia y de laboratorio, mas cercano a una improvisacion y electronica de nuevo cuño y que se esta desarrollando en la actualidad, un lenguaje aun sin pulir y que mantiene ahi su gran baza de intensidad, una mezcolanza de voces, ruidos y electronica que dan cabida a lo aleatorio e inesperado. Su sonido se acerca a una experimentacion que linda con lo jovial y ludico, un fluir sonoro constante que nos aleja y retrotrae a epocas futuras y pasadas indistintamente. Ruido en clave espacial y paisajes lunares cercanos a parques de recreo. Una musica que se disfruta en plenitud teniendo delante todo lo que trae la edicion de Die Schachtel: una ruleta para "componer" y cinco partituras de lo mas extrañas y divertidas que a veces me recuerdan a la Europera de Cage, con multitud de elementos que entran en accion y que convierten a la obra en una amalgama de sensaciones unica.

Por cierto: La cajita solo vale 20 euros

IRAK

Hoy en la Vanguardia ha aparecido un texto esclarecedor sobre el tratamiento que se le ha dispensado a Sadam Husein hasta el dia de su muerte, la analogía que se establece entre la relación que con los años ha tenido Stalin y la que puede que ocurra con Sadam me parece bastante acertada. Como no se durante cuanto tiempo va a estar visible en la web de la Vanguardia Digital, he decidido colgarlo, por si a alguien le interesa leerlo:

William R. Polk ha sido responsable para Oriente Medio del Consejo de Planificación de políticas del departamento de Estado de EE.UU.

UN JUICIO Y UNA EJECUCION CON CONSECUENCIAS

William R. Polk

Es probable que nadie discuta en el mundo occidental que Sadam Husein merecía ser ejecutado por graves delitos contra la humanidad. Fue una figura comparable a Lenin, Stalin, Hitler y Mao Tse Tung. Sí, mató a menos personas, pero es cierto que actuó en un escenario menor. Iraq no ofrecía unos recursos humanos comparables a los de la Unión Soviética, Europa o China.

Podemos afirmar que se ha hecho justicia, pero ¿cuáles son los resultados probables a largo plazo en Oriente Medio? ¿Coincidirán los iraquíes con el punto de vista occidental? ¿Qué han aprendido tras contemplar el juicio?

Tenemos que empezar por el juicio. Al principio casi todos los iraquíes pensaban que Sadam era culpable, que en realidad era un monstruo despreciable, y que todos respiraban más libremente con él entre rejas. Sin embargo, con el desarrollo del juicio y con las apariciones constantes de Sadam en la televisión, esas actitudes se modificaron. Sadam se comportó con dignidad e inteligencia; quienes vimos los juicios de Nuremberg recordaremos que también Göring se convirtió en una figura casi simpática. Sadam se propuso, en realidad, poner en tela de juicio al propio tribunal.

Y muchos observadores occidentales han confirmado que lo consiguió en gran medida. Mantuvo a lo largo de todas las sesiones que el tribunal era ilegal y que él era el presidente legítimo de Iraq. Las acusaciones, sostuvo, eran irrelevantes; todo gobierno tiene derecho a defenderse.

Enfrentado a esa defensa, el tribunal actuó con torpeza. En lugar de ser un modelo de comportamiento según el imperio de la ley y proporcionar al pueblo iraquí una gran lección de ese espíritu cívico que el país necesita con urgencia para sanar las heridas de su sociedad y avanzar hacia un futuro más pacífico, lo que hizo fue ofrecer una farsa judicial dentro de la tradición soviética. A Sadam se le privó de asesoramiento adecuado, sus abogados fueron acosados, a veces expulsados de la sala, y tres, incluso, asesinados. Los jueces no mostraron moderación, por más que en ocasiones fueran provocados. El Gobierno intervino de modo indebido para influenciar al juez. Y todos sabían cuál sería la sentencia antes de que se pronunciaran las primeras palabras. De ese modo, lo que podría haber sido una importante contribución a la regeneración de la sociedad pareció a muchos, incluso a quienes deseaban el fallo del tribunal, una farsa.

De modo similar, la ejecución de Sadam fue un error. De haber recibido una condena a perpetuidad, el pueblo iraquí habría tenido la posibilidad de conocer todo su historial de fechorías con la presentación de otras acusaciones, aún más graves; se habría visto cómo debía funcionar un sistema basado en el derecho y la justicia, y se habría alejado el riesgo de caer en una nostalgia comparable a la que sienten ya muchos rusos por Stalin.

Quizá esto sorprenda a muchos occidentales, pero cuando visité Rusia a los pocos años de la muerte de Stalin, encontré a muchos rusos, incluso rusos cultos y conocedores de la historia de su mandato, que sentían nostalgia de su mano firme. El hombre a quien contraté como traductor cuando le pregunté cómo era posible añorar una época en que un golpe en la puerta a medianoche podía significar un viaje sin retorno al gulag me dijo: "No he conocido a nadie a quien le pasara eso. Y por entonces tenía un trabajo seguro, caminaba sin miedo por las calles y podía permitirme un apartamento razonable. Ahora mi vida es insegura".

En Iraq ya hay voces que empiezan a entonar las mismas notas.

De modo que el juicio y la ejecución de Sadam se medirán con la balanza de lo que está ocurriendo hoy en el país. Y esa balanza está ya muy cargada. La seguridad no existe, los escuadrones de la muerte (formados también por policías uniformados) recorren las calles, se calcula que han muerto unos 600.000 iraquíes, son millones los que han huido del país, el desempleo ronda el 50 por ciento, el Gobierno es cómplice en unos crímenes que se parecen muchísimo a esos que le han valido a Sadam su condena y el país sigue bajo una ocupación extranjera que provoca tanto resentimiento que, según encuestas independientes, al menos ocho de cada diez iraquíes creen que la insurgencia (incluyendo en ella el asesinato de estadounidenses) está justificada.

No es probable que muchos iraquíes acaben venerando a Sadam -como muchos rusos veneran hoy a Stalin-, pero las circunstancias de su muerte podrían ser utilizadas en el futuro por demagogos. Se lo condujo a toda prisa al patíbulo, no se le permitieron las acostumbradas visitas de la familia y, quizá por encima de todo, fue ejecutado en la víspera de la fiesta islámica del Sacrificio, el Id al Adha, semejante en algunos aspectos a la Navidad cristiana. La imagen en que aparece aguantando estoicamente que le ajusten la soga en el cuello podría convertirse en un talismán nacionalista.

Como gran parte de la invasión y la ocupación de Iraq, de las que la captura, el juicio y la ejecución de Sadam podrían ser encarnaciones simbólicas, estos acontecimientos acosarán al país -y a todos nosotros- en las décadas venideras.

ROBERT BRESSON

ROBERT BRESSON PROCÉS DE JEANNE D'ARC (1962)

"Mon nom est Jeanne. J'ai dixaneuf ans"

En el verano de 1961, la situacion social en Francia era mas que complicada. El Frente de Liberacion Nacional de Argelia habia convertido las calles en polvorines, un sector muy representativo de la juventud, pedia de forma violenta que cesara el hostigamiento contra la que en un año seria excolonia francesa. Los movimientos de radicalizacion en diferentes sectores de la sociedad calaron tanto que grupos como la IS se desmembro al tomar esta una actitud cada vez mas dura y politica.

Bresson convierte el proceso de Juana de Arco en paradigma de la rebelion, de un no sometimiento ante lo que se nos intenta imponer y hacer creer como real, se revela en esta relacion de imagenes una verdad interior que mas alla de misticismos, representa una realidad sustantiva. Las imagenes ponen de manifiesto un conflicto patente en la sociedad del momento. Una juventud que florece, pero que quiere provocar una veta entre ella y lo demas. El ritmo interior del que Bresson dota a la protagonista la hace ser ejemplo en forma e idea del combate que se esta librando en ese momento en toda Francia.

La manera de acercarnos al conflicto que tiene Bresson, mediante el vaciado, la elipsis, la sinecdoque, el distanciamiento y la falta de puesta en escena, hace de esta obra un caso muy particular: La palabra (el texto enteramente que nos lego la historia sobre las declaraciones de Juana de Arco en el proceso que la juzgo y quemo) es una manera de remitir el pasado al presente con metodos que exigen que entablemos una relacion mas cercana que en cualquier otra pelicula rodada sobre el hecho.

Ahora, mas que nunca, ver el Proceso de Bresson es sentimiento, es un lanzarse a la calle y exponer ante el mundo una situacion en la que creemos y que se nos esta negando. Solo debemos Creer para Ver.

"El pasaje del castigo del Antiguo Régimen al del orden Burgués no constituye un sistema humanitario más punitivo sino una tecnología acorde con los nuevos requerimientos, una justicia capilar que penetrará hasta los últimos resquicios del cuerpo social." Michel Foucault

BAD SECTOR

BAD SECTOR PLASMA (1998, OLD EUROPA CAFE)

"Volvemos, pues, a unos conceptos-plasticos generales, pero conservando todo nuestro horror, nuestro odio por los conceptos plasticos que gobernaron la pintura antigua. Por tanto reaccionamos violentamente contra el impresionismo y proclamamos el advenimiento de un nuevo orden plastico, una nueva jerarquia de valores constructivos" Umberto Boccioni

VLF magnetosphere recordings.
Vostok, Salyut, Soyuz original recordings.
Holter Test recordings.
Pulsar recording.
SW scanning and recepttion.
Neon tubes electromagnetic field.
High Voltage Transformer.

APICHATPONG WEERASETHAKUL

No habia dudas, el amigo de la foto se ha hecho con el galardon a la mejor pelicula de este año. Muchisimas ganas de verla. Algun dia hablare por aqui de la experiencia Tropical Malady. Ojala estrenaran mas peliculas de esta magnitud en los cines, no concibo mas lugar para poder ver su obra. Lugares donde se puede entrever la magia y desfilar por mundos paralelos no muy alejados de este. Apichatpong Unico.

FILM COMMENT’S END-OF-YEAR CRITICS’ POLL

BEST UNRELEASED FILMS OF 2006
(*Currently without U.S. distribution)

1. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France/Austria) 253
2. The Host (Bong Joon-ho, South Korea/Japan) 139
3. Colossal Youth (Pedro Costa, Portugal/France/Switzerland)* 127
4. I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, Taiwan/France/Austria) 111
5. Black Book (Paul Verhoeven, Netherlands/U.K./Germany/Belgium) 108
6. Still Life (Jia Zhangke, Hong Kong/China)* 107
Woman on the Beach (Hong Sang-soo, South Korea)* 107
7. Private Fears in Public Places (Alain Resnais, France/Italy) 104
8. Belle Toujours (Manoel de Oliveira, Portugal/France)* 84
9. Offside (Jafar Panahi, Iran) 76
10. The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach, Ireland/U.K./Germany/Italy/Spain) 70
11. Brand Upon the Brain! (Guy Maddin, Canada/U.S.)* 68
12. Bamako (Abderrahmane Sissako, Mali/France) 64
13. Triad Election (Johnnie To, Hong Kong) 60
14. Southland Tales (Richard Kelly, Germany/U.S.)* 53
15. In Between Days (So Yong Kim, U.S./Canada/South Korea)* 50
16. Into Great Silence (Philip Gröning, France/Switzerland/Germany) 44
17. When the Levees Broke (Spike Lee, U.S.) 43
18. Day Night Day Night (Julia Loktev, U.S.)* 40
19. The Go Master (Tian Zhuangzhuang, Japan/China)* 29
20. Red Road (Andrea Arnold, U.K./Denmark) 38

BEST FILMS OF 2006
(Released theatrically in the U.S.)

1. The Departed (Martin Scorsese, U.S.) 779 points
2. The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, Romania) 740
3. Army of Shadows (Jean-Pierre Melville, France/Italy) 657
4. L’Enfant (Jean-Pierre and Luc Dardenne, Belgium/France) 611
5. The Queen (Stephen Frears, U.K./France/Italy) 587
6. Borat (Larry Charles, U.S.) 455
7. Half Nelson (Ryan Fleck, U.S.) 474
8. United 93 (Paul Greengrass, France/U.K./U.S.) 432
9. Volver (Pedro Almodóvar, Spain) 429
10. Inland Empire (David Lynch, U.S./France/Poland) 414
11. Three Times (Hou Hsiao-hsien, Taiwan) 379
12. A Scanner Darkly (Richard Linklater, U.S.) 363
13. Old Joy (Kelly Reichardt, U.S.) 352
Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, U.S.) 352
14. Tristram Shandy (Michael Winterbottom, U.K.) 333
15. Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, Mexico/Spain/U.S.) 322
16. Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, U.S.) 318
17. Mutual Appreciation (Andrew Bujalski, U.S.) 223
18. A Prairie Home Companion (Robert Altman, U.S.) 246
19. Children of Men (Alfonso Cuarón, U.K./U.S.) 244
20. Casino Royale (Martin Campbell, U.K./Czech Republic/Germany/U.S. ) 228

STEVE LACY

STEVE LACY SOPRANO SAX (1957, PRESTIGE)

In the Beginning there was...

Steve Lacy Sax Soprano
Wynton Kelly Piano
Denis Charles Drums
Buell Neidlinger Bass

TABU

F. W. MURNAU TABU: A STORY OF THE SOUTH SEAS (1931)

"La crítica posmoderna y poscolonial encuentra en la simbología del viaje y el desplazamiento un terreno sugerente de investigación transcultural. La diáspora, el exilio, el nomadismo, el turismo, la migración o el vagabundeo son todas formas de viaje, sin embargo, cada una de ellas está inscrita de diferente manera según los sujetos, los lugares y los tiempos que la determinan. De entre las formas de viaje, el desplazamiento colonizador y algunas de sus expresiones científicas como la expedición etnográfica se articulan en torno al deseo de conquistar, medir y someter territorios y formas de vida con el fin de extraer beneficios y conformar una alteridad a las posiciones hegemónicas. Acaso el turismo, tal y como se entiende en nuestros días, comparta este afán de consumir lo otro que se desvanece. El nativo en un tris de desaparecer, la cultura perdida, el fin de la experiencia incontaminada: todas estas imágenes reflejan la convicción de que la modernidad es incompatible con la supuesta inmovilidad de los elementos tradicionales y premodernos y que, por consiguiente, más valdría preservarlos en un museo o visitarlos antes de que sea demasiado tarde. Tan pronto se declara una cultura en peligro, una siente la necesidad de visitarla, fotografiarla y llevársela a casa en forma de souvenir. Aún hay quien siente nostalgia por esa forma de viaje que no podrá ser nunca más: la primera incursión en un territorio virgen representada explícita o implícitamente por el cine etnográfico." Cristina Vega

I SCREAM ICE CREAM

Esta señorita estara en Venezuela todas las navidades, seguro que lo va a pasar muy bien. Ya ira colgando sus cronicas en su fantabuloso blog. Desde aqui un beso enorme.

Elena Setlist:
Mission of Burma Signals, Calls and Marches (1981)
Misfits Walk Among Us (1982)
Jonathan Richman & The Modern Lovers Rock'n'Roll With The Modern Lovers (1976)
The Kinks Face to Face (1966)
Yo La Tengo I Can Hear The Heart Beating As One (1997)
Beat Happening Jamboree (1988)
John Fahey Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes (1967)
Various Artists Fuzzy-Felt Folk (2006)
Love Forever Changes (1967)
Neil Young Harvest (1972)
Pentangle Basket Of Light (1969)
ESG A South Bronx Story (2000)
De La Soul 3 Feet High And Rising (1989)
White Magic Through The Sun Door (2004)

BERT JANSCH

BERT JANSCH MOONSHINE (1973, REPRISE)

Uno de esos discos que iluminan las mañanas mas grises y nubladas.

INCORRECT MUSIC

INCORRECT MUSIC (1997-2002)

Irwin Chusid lleva toda la vida investigando y tratando el arte mas outsider y esquizo desde el lado del respeto y el enjuiciamiento estetico menos acomodado. Durante una epoca, mas de cuatro años, llego a comandar junto a Michelle Boulé un programa de radio en la WFMU, la emisora mas jefa del planeta. El programa, como los gustos de Chusid, se las traia: un compendio de out-freak-short-obscure-music descacharrante, un manjar no hecho para todos los gustos. Para hacerse una idea solo hay que ver la importancia de Judson Fountain en el segundo programa, mas de tres seriales. Las historietas que Fountain construyo para la radio americana de comienzos de los setenta son un desproposito, cualquier cosa que puedas pensar sobre lo que no debe ser un serial radiofonico se da de tortas con la cruda realidad del material, su condicion de amateur es superada y el empleo constante de los mismos efectos, doblajes, tramas y comentarios racistas lo situan como una rara avis, un encuentro con algo mas que un mero personaje. Una vision del arte mas alla de lo racional.

Los playlist de los programas se pueden rastrear desde el primero, lo que da pie a hayazgos majestuosos: "My Bathroom Is A Special Place" de anon, un dueto entre Wildman Fisher y Rosemary Clooney, Raphael, Viv Stanshall, "Daddy, Aren't You Glad I'm a Mormon" de Mormon Kids... Y la escucha comienza a partir de diciembre de 2001. Si ya el Songs in the key of Z hacia gala de la musica mas extraña que poblaba, mayormente, los Estados Unidos, Chusid en el programa da rienda suelta a todo su imaginario y eleva lo irracional, desequilibrado y esquizofrenico a cotas inalcanzables. Nunca habras disfrutado de la musica de esta manera.

“La cultura basura es aquella poética del placer estético que se apoya en la celebración del error. Cuando un determinado objeto artístico convierte el error en elemento expresivo -convenientemente singularizado por los valores añadidos de la intensidad, un carácter irrepetible y cierta condición de belleza lateral y azarosa- se da el primer estímulo para que el receptor desarrolle el subjetivo ritual de disfrute que desembocará en la formulación de la cultura basura. El trash es una construcción de la mirada del espectador: un código cifrado a expensas de un creador que tenía otros planes para su mensaje, inevitablemente interpretado a partir de su apropiación por parte del ojo basura, desde la ironía”. Jordi Costa

Reading:
Ty Burr The Worst Of Irwin Chusid LEER
Irwin Chusid Time and Curiosity: Journey to the Outside LEER
Lester Bangs Better than the Beatles (and DNA, too) LEER

DESTROY ALL MONSTERS

Parece que hoy puede ser una noche interesante. Al margen de eventos que pululan por la ciudad, Elena y el que esto escribe nos hemos decidido a poner unos discos. Estaria bien aclarar que si por mi fuera sonarian enteritos el Valentines from Matahari, el Little Deuce Coupe, el Philosophy of the World y la cajita de Mike Kelley y ahi se acababa la noche en un acabose sin sentido reventando al personal, pero como debe haber de todo, al final uno se junta con diez veces mas del material que puede pinchar y mete en la maleta cosas incongruentes (10 discos de The Fall, el radio Phnom Penh, el Live on the Riviera o hasta el Strangeways, Here We Come!!!???). A lo que iba, la sesion se pretende eclectica, en un principio habia ambicionado hacer algo con un punto de distorsion y easy listening, pero uno pincha tan poco y tiene un afan tan completista que no es consecuente y mete gran parte, no todo, ojo que KKnull y Russolo se han quedado en casa, de lo que le gusta.

Si te apetece bailar a Silver Apples, escuchar a The Books en un ambiente diferente, si no conoces a Josef K o simplemente te apetece salir a tomar algo y que te revienten los oidos pues estaremos en el Oxigeno Liquido, S. Bernardo esq Pez de 22:30 a 3:00