Tuesday, October 16, 2007

LA CALLE SUENA

Madrid, aunque les pese a quienes la gobiernan, es un organismo vivo y complejo, que responde cada día más a iniciativas no gubernamentales. Estos proyectos escapan de lo académico e intentan ilustrar una vivencia de la ciudad mas participativa, donde transformar el entorno se convierte en una obligación, una manera de actuar que nos sitúa y nos posiciona. En palabras del pensador francés Guy Debord "la ciudad se tendría que experimentar, no como un lugar homogéneo, sino como un medio ambiental de posibles trayectorias".

El paisaje sonoro es uno de los elementos que forman parte del ecosistema que habitamos, un lugar invisible e inmaterial que nos rodea; la actuación que sobre él ejercemos a diario es algo que debemos reivindicar. Fue Murray Schafer, compositor y principal defensor de la ecología acústica, quien a comienzos de los setenta empezó a alertarnos sobre la globalización sonora y su forma de homogeneizar el ruido. El resultado ha sido un impacto sobre nuestra calidad de vida y entorno, una uniformidad que cada vez está más establecida y que no deja vías de intervención. Será fácil comprobarlo estos días: las acciones que tendrán como objeto modificar nuestro hábitat serán entendidas por quienes salvaguardan el orden como algo peligroso porque implicarán cambiar nuestros hábitos comunes.

Durante la próxima semana, entre los días 16 y 20 de octubre, podremos ser participes de acciones que pretenden intervenir en nuestro ecosistema sonoro, provocando una hibridación de sonidos, ruidos y acciones que nos hará replantearnos una nueva acústica para una ciudad que necesita nuevas vías. La diseñadora de situaciones Verónica Pérez Pérez y el artista sonoro Enrique Tomás serán quienes modifiquen semáforos en el centro de Madrid (día 16 a las 18h), den un concierto móvil junto con el grupo au entre Callao y Plaza de España (día 17 a las 18h), intervengan en el paisaje sonoro de la calle del Conde (día 18 a las 21h), hagan sonar las calles lanzando altavoces en el barrio de Malasaña (día 19 a las 18h) o conviertan la salida del metro de Retiro en un embarcadero (día 21 a las 12h).

Porque el sonido, es una manera de hacer política, de defender nuestros derechos. Han sido multitud de artistas los que han tomado el espacio público y se han hecho oír de una manera que reclama un lugar en algo que cada día parece menos nuestro: la calle. Desde las acciones que, violín en mano, Milan Knizak llevo a cabo, provocando el caos en las avenidas sin vida de la Praga comunista, hasta los paseos sonoros de Hildegard Westerkamp en Delhi o las acciones, piano amplificado mediante, de Ars Herejé en la procesión del Jueves Santo en Madrid. Esta forma local de mediar en el espacio intangible de la ciudad es lo que hace que nuestro entorno sea más valioso y heterogéneo. Participar de esta alteración del paisaje es algo que nos corresponde como modélicos flâneurs.

Thursday, October 11, 2007

INSOUND




Mark Mclaren: Leí en algún lugar que debido a que las aves tienen un ritmo cardiaco más rápido y una menor esperanza de vida sus cantos son más rápidos que si tuvieran un ritmo cardiaco parecido al de los humanos. Creo que algunos científicos trataron de disminuir la velocidad de algunos cantos de aves para analizarlos.

Chris Watson: Aquí, en nuestro jardín, había hoy un ruiseñor que cantaba con un trino muy rápido. Un ruiseñor puede producir sesenta y cuatro notas diferentes en ocho segundos. Ahora, nuestra relación oído/cerebro resuelve esto como un borrón de notas dispares. Pero en principio las teorías actuales, como comentabas, defienden que debido a que las aves viven sus vidas con mayor rapidez y, a pesar de que podemos verlos y convivir con ellos, están en una escala temporal paralela totalmente diferente a la nuestra. Así que su resolución temporal es mucho más rápida que la nuestra. Ellos no escuchan sesenta y cuatro notas en ocho segundos como una mancha de notas. Las aves pueden, aparentemente, y no sé cómo lo consiguen, distinguir todas esas notas individuales y pueden escuchar todos esos cambios minúsculos e incluso los saltos entre las notas para comprender que tipo de información está dando otro pájaro con su canto, ya sea sobre su situación sexual, sobre la defensa de su territorio, sobre donde su ubicación, sobre su elegibilidad o sobre su capacidad de reproducción. Una asombrosa cantidad de información en ocho segundos.

Mark Mclaren: Y ¿las grabaciones de audio contienen toda esa información?

Chris Watson: Creo que sí, puede que si. Pero la cuestión es que no creo que podamos descifrar esa información y confío que nunca lo hagamos, en realidad disfruto con esa sensación de ignorancia. Las técnica que tratan de atar todo, de refinarlo y de explicarlo son bastante simples. Imagino que incluso aunque podamos hacerlo con los cantos de los pájaros, cuando se trata de los animales superiores, los mamíferos, ni siquiera nos podemos aproximar. Trabajé con un biólogo de la unidad de investigación de mamíferos marinos en St. Andrews llamado Vincent Janik. Fue el que descubrió que los delfines con nariz de botella que habitan en la zona de Murray Firth tenían silbidos individuales a modo de firmas, algo similar a los nombres. Así que cuando una hembra da a luz repite un silbido concreto que su joven delfín aprende y que desde ese momento es como una firma silbada para toda su vida, es como su nombre. Cuando hace algunos años estaba con Janik usé hidrófobos para recoger las emisiones de los ecos de localización, ya sabes, lo que mencionamos en relación a los murciélagos, porque los delfines usan el mismo sistema para orientarse, para identificar a la presa, para acercarse a ella y, cuando están realmente cerca, también pueden utilizarlos para dejarla sin sentido y matarla con una poderosa emisión de ecos de localización. El ultrasonido revienta las vejiga natatoria de los peces. El también me contaba que también se comunican usando ecos de localización con emisiones que duran varios segundos. Y yo le pregunté si había probado alguna vez a fragmentar esas emisiones y examinarlas. Me respondió que uno de esos estallidos de ecos de localización de tres, cuatro o cinco segundos puede contener aproximadamente la misma información que un libro de bolsillo corriente. En realidad estaba diciendo que los delfines se comunican a una velocidad a la que nuestros ordenadores más rápidos ni siquiera pueden aproximarse.

Saturday, October 06, 2007

LE TOURBILLON DE LA VIE



Elle avait des bagues à chaque doigt,
Des tas de bracelets autour des poignets,
Et puis elle chantait avec une voix
Qui, sitôt, m'enjôla

Elle avait des yeux, des yeux d'opale,
Qui m'fascinaient, qui m'fascinaient
Y avait l'ovale de son visage pâle
De femme fatale qui m'fut fatal
De femme fatale qui m'fut fatal

On s'est connus, on s'est reconnus,
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue
On s'est retrouvés, on s'est réchauffés,
Puis on s'est séparés

Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie
Je l'ai revue un soir, aïe, aïe, aïe !
Ça fait déjà un fameux bail
Ça fait déjà un fameux bail

Au son des banjos je l'ai reconnu
Ce curieux sourire qui m'avait tant plu
Sa voix si fatale, son beau visage pâle
M'émurent plus que jamais

Je me suis soûlé en l'écoutant
L'alcool fait oublier le temps
Je me suis réveillé en sentant
Des baisers sur mon front brûlant
Des baisers sur mon front brûlant

On s'est connus, on s'est reconnus,
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus de vue,
On s'est retrouvés, on s'est séparés,
Puis on s'est réchauffés

Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie.
Je l'ai revue un soir ah là là
Elle est retombée dans mes bras
Elle est retombée dans mes bras

Quand on s'est connus,
Quand on s'est reconnus,
Pourquoi s'perdre de vue,
Se reperdre de vue ?
Quand on s'est retrouvés,
Quand on s'est réchauffés,
Pourquoi se séparer ?

Alors tous deux, on est repartis
Dans l'tourbillon de la vie
On a continué à tourner
Tous les deux enlacés
Tous les deux enlacés
Tous les deux enlacés

Saturday, September 22, 2007

DIANEGRO



Mañana pondré unos discos en el festi de ruido que se monta en el patio maravillas, ahí va una lista de incunables que podrían sonar:

Roscoe Mitchell Sextet Sound (1966)
The Blue Humans Clear to Higher Time (1993)
Julius Hemphill Dogon A.D. (1972)
Ahmed Abdullah Live at Ali's Alley (1978)
Akira Sakata Trio Counter Clockwise Trip (1975)
Arthur Jones Scorpio (1969)
Ascension Five Titles (1994)
Frank Lowe Black Beings (1973)
Joe Mcphee Nation Time (1970)
Masayuki Takayanagi New Direction for the Art Complete "La grima" (1970)
Paul Flaherty, Chris Corsano and C. Spencer Yeh A Rock in the Snow (2006)
Peter Brötzmann Solo (1976)
Peter Brötzmann & Michael Zerang Live in Beirut (2007)
Albert Ayler Live on the Riviera (2005)
John Tchicai & Cadentia Nova Danica Afrodisiaca (1969)
Ettrick Sudden Arrythmic Death (2006)
David S. Ware Third Ear Recitation (1992)
Borbetomagus Songs Our MOther Taught Us (2003)
Joseph Jarman Song For (1966)
Cato Salsa Experience & The Thing with Joe Mcphee Two Bands and a Legend (2007)
Kousokuya with Masayoshi Urabe The Dark Spot (1997)
Masahiko Togashi Quartet We Now Create (1969)
Philip Cohran and the Artistic Heritage Ensemble The Malcolm X Memorial (A Tribute in Music) (1968)
Rauhan Orkesteri & Lauhkeat Lampaat Sylissain Oot (2006)
Rudolph Grey & Rashied Ali Implosion (1991)
Rahsaan Roland Kirk Dog Years in the Fourth Ring (1997)
Yosuke Yamashita Trio With Gerald Oshita Arashi (1976)
Kaoru Abe Last Date (1978)
Rashied Ali & Leroy Jenkins Duo Swift Are the Winds of Life (1975)
...

Sunday, August 19, 2007

LOVE IN HELL I



THE SUPREMES MY WORLD IS EMPTY WITHOUT YOU (1966)

My world is empty without you, baby
My world is empty without you, baby

And as I go my way alone
I find it hard for me to carry on
I need your strength
I need your tender touch
I need the love, my dear
I miss so much

My world is empty without you, baby
My world is empty without you, baby

From this old world
I try to hide my face
But from this loneliness
There's no hiding place
Inside this cold and empty house I dwell
In darkness with memories
I know so well

I need love now
More then before
I can hardly
Carry on anymore

My world is empty without you, babe
Without you, babe
(My world is empty) without you, babe

My mind and soul
Have felt like this
Since love between us
No more exist
And each time that darkness falls
It finds me alone
With these four walls

My world is empty without you, babe
Without you, babe
(My world is empty) without you, babe

Without you, babe
Without you, babe

Thursday, August 16, 2007

BABY TORTOISE




Ya lo decia Lawrence: "¡Tu sabes lo que es nacer solo, Pequeña tortuga!"

You know what it is to be born alone,
Baby tortoise!

The first day to heave your feet little by little from
the shell,
Not yet awake,
And remain lapsed on earth,
Not quite alive.

A tiny, fragile, half-animate bean.

To open your tiny beak-mouth, that looks as if it would
never open
Like some iron door;
To lift the upper hawk-beak from the lower base
And reach your skinny neck
And take your first bite at some dim bit of herbage,
Alone, small insect,
Tiny bright-eye,
Slow one.

To take your first solitary bite
And move on your slow, solitary hunt.
Your bright, dark little eye,
Your eye of a dark disturbed night,
Under its slow lid, tiny baby tortoise,
So indomitable.

No one ever heard you complain.

You draw your head forward, slowly, from your little
wimple
And set forward, slow-dragging, on your four-pinned toes,
Rowing slowly forward.
Wither away, small bird?
Rather like a baby working its limbs,
Except that you make slow, ageless progress
And a baby makes none.

The touch of sun excites you,
And the long ages, and the lingering chill
Make you pause to yawn,
Opening your impervious mouth,
Suddenly beak-shaped, and very wide, like some suddenly
gaping pincers;
Soft red tongue, and hard thin gums,
Then close the wedge of your little mountain front,
Your face, baby tortoise.

Do you wonder at the world, as slowly you turn your head
in its wimple
And look with laconic, black eyes?
Or is sleep coming over you again,
The non-life?

You are so hard to wake.

Are you able to wonder?
Or is it just your indomitable will and pride of the
first life
Looking round
And slowly pitching itself against the inertia
Which had seemed invincible?

The vast inanimate,
And the fine brilliance of your so tiny eye,
Challenger.

Nay, tiny shell-bird.
What a huge vast inanimate it is, that you must row
against,
What an incalculable inertia.

Challenger,
Little Ulysses, fore-runner,
No bigger than my thumb-nail,
Buon viaggio.

All animate creation on your shoulder,
Set forth, little Titan, under your battle-shield.
The ponderous, preponderate,
Inanimate universe;
And you are slowly moving, pioneer, you alone.

How vivid your travelling seems now, in the troubled
sunshine,
Stoic, Ulyssean atom;
Suddenly hasty, reckless, on high toes.

Voiceless little bird,
Resting your head half out of your wimple
In the slow dignity of your eternal pause.
Alone, with no sense of being alone,
And hence six times more solitary;
Fulfilled of the slow passion of pitching through
immemorial ages
Your little round house in the midst of chaos.

Over the garden earth,
Small bird,
Over the edge of all things.

Traveller,
With your tail tucked a little on one side
Like a gentleman in a long-skirted coat.

All life carried on your shoulder,
Invincible fore-runner.

Gracias Miriam

Wednesday, August 15, 2007

SECOND LAYER



SECOND LAYER

323 Archway Road

Highgate
London
N6 5AA

Ya esta abierto Second Layer!

Ahora si que no hay excusa para no ir a ver discos de ruidaco y demas por Londres y ademas con un 15% de descuento hasta el final de septiembre. Por fin una tienda con mas material raro que de saldo. Ya hacia falta algo asi para los que nos gusta patearnos las tiendas de música de la ciudad. En Londres cada vez quedan menos sitio con personalidad y que no sean parte de una cadena de segunda mano. Esperemos que la cosa aguante, ahí tenemos al sound 323 tambien.

Monday, August 13, 2007

STANDBY



LENNIE TRISTANO CROSSCURRENTS (1949, CAPITOL)

Lennie Tristano
Lee Konitz
Warne Marsh
Billy Bauer
Arnold Fishkin
Harold Granowsky
Dencil Best

Saturday, August 11, 2007

ELVIS



Hilario J. Rodriguez

Ya sabemos que buena parte del universo que describían las películas de los años cincuenta y principios de los sesenta era puro cartón piedra, un enorme escenario donde se escenificaba un tipo de vida llena de artificio e hipocresía, muy parecida a la de El show de Truman (1998, Peter Weir). Su engañosa apariencia, como si todo estuviese en su sitio, se resquebrajó en poco tiempo, poniendo al descubierto la fealdad que había bajo la superficie. Ahora no hace falta que nadie nos cuente cuál era la auténtica
orientación sexual de Rock Hudson, pese a verlo tan acaramelado con Doris Day en películas como Pijama para dos (1959, Michael Gordon); ni siquiera es preciso que alguien venga a contarnos que los bomberos en aquella época no sólo se dedicaban a bajar gatos encaramados en la rama más alta de un cedro o que el repartidor de la leche no siempre tenía una sonrisa dibujada en el rostro. Tampoco necesitamos que se nos cuente cómo fue el último acto en la vida de Elvis Presley, porque a estas alturas lo conocemos todos: murió en 1977, con sobrepeso y consumido por los barbitúricos, que en lugar de consuelo le hicieron delirar durante sus últimos años, en los que solía interrumpir los conciertos con largos e incomprensibles monólogos.

Mostrar superioridad hacia el pasado nos impediría disfrutar de muchas cosas e incluso podría privarnos de entender el presente. Si no somos un poco cómplices de sus embustes y manipulaciones, no serviría de nada que viésemos Paraíso hawaiano (1965, Norman Taurog), Chicas!, Chicas!, Chicas! (1962, Norman Taurog), El ídolo de Acapulco (1963, Richard Thorpe) o Cita en Las Vegas (1964). Quizás ni siquiera podríamos sentirnos a gusto moviéndonos al compás de canciones como Love Me Tender, Jailhouse Rock, It?s Now or Never, Are You Lonesome Tonight?, Return to Sender o In the Ghetto. No hace falta ser conscientes de los embustes y manipulaciones de nuestro propio tiempo para ver ahora mismo con auténtico placer las películas de Elvis Presley o para seguir disfrutando con su música.

Buena parte de cuanto sabemos en la actualidad no nos hace más sabios o menos ingenuos que los primeros fans de Elvis Presley cuando aplaudían entusiasmados sus conciertos o el estreno de cada una de sus películas. Al fin y al cabo, puede ser que hayamos cambiado el ropaje de la rebeldía pero también nosotros seguimos aplaudiendo los conciertos y las películas de Eminem, Justin Timberlake o Bebe. Los héroes de nuestro tiempo siguen negando y cuestionando la realidad en la misma medida en que la negaba y cuestionaba Elvis Presley con sus papeles de conquistador nato; el séptimo arte sigue ofreciendo hoy imágenes engañosas de lo que significa ser bello o maldito, de lo que verdaderamente quiere decirnos el actor o cantante que interpreta al personaje de una película cualquiera.

Antes de aceptar que la historia de Elvis Presley es idéntica a la de tantos otros cantantes que probaron suerte en el mundo del cine, como Frank Sinatra o Dean Martin, deberíamos pararnos a pensar un poco. Valdría la pena que recordásemos lo difícil que resulta a veces sobrevivir en varios frentes, sobre todo si pertenecen al mundo del espectáculo. Y no estaría mal que también tuviésemos en cuenta las implicaciones de la fama, las contraprestaciones que sufren quienes la disfrutan. ¿Qué sabemos la mayoría de nosotros acerca del precio de la popularidad en un universo tan despiadado y exigente como el del séptimo arte? La imagen que uno arrastra no siempre proporciona una amplia capacidad de maniobra. Elvis Presley sabía algo al respecto. Basta con comparar sus primeros papeles en El rock de la cárcel (1957, Richard Thorpe), El barrio contra mí (1958, Michael Curtiz) y, muy especialmente, Wild in the Country (1961, Phillip Dunne) con los que interpretó más tarde, para apreciar ciertas diferencias.

De la misma forma que el todavía popular Andy Griffith tuvo que contentarse con aceptar inofensivos papeles a partir de Un rostro en la multitud (1957, Elia Kazan), al comprobar cómo el público que le había aplaudido con anterioridad en sus conciertos se negaba a verlo interpretar personajes ambiguos, que contraviniesen su imagen como músico; Elvis Presley tuvo que olvidarse muy pronto de hacer buenas películas, para dedicarse en adelante a fingir delante de las cámaras y sonreír como un bobalicón, rodeado de chicas en los escenarios más improbables, escondiendo la parte más oscura de su personalidad.

Resulta curioso que el aumento de popularidad y riqueza a Elvis Presley no le sirviese más que para ir perdiendo progresivamente su libertad creativa. La ecuación, sin embargo, es bastante frecuente entre actores y cantantes. Un éxito desproporcionado interpretando a un humilde chico que consigue abrirse camino en el mundo a menudo obliga a repetir el mismo papel en el futuro, una y otra vez, una y otra vez? Elvis Presley vivió esa maldición. Él mismo comprobó cómo sus películas más ambiciosas eran rotundos fracasos y cómo las comedias musicales le devolvían el favor de los espectadores, a quienes nunca llegó a comprar por completo, ni con su prodigiosa voz ni con su gran encanto personal.

El brillante documental Elvis 56 (1987, Alan y Susan Raymond) establece un par de teorías sobre la carrera de Elvis Presley, aunque la más brillante es la que fija su absoluta decadencia como actor y cantante en 1968, cuando hizo una aparición en el programa de Steve Allen para su Comeback Special. Lo que el documental enfatiza es el hecho de que su apariencia había dejado de ser la de antaño. Ya no era el mismo muchacho con brillantina en el pelo y el aspecto rockabilly de sus inicios, sino alguien dispuesto a autoparodiarse con un sombrero de copa sobre su cabeza. Por supuesto, desde nuestra perspectiva podríamos añadir que posiblemente su mayor error entonces consistió en aparecer en uno de esos programas televisivos donde todo el mundo pierde gran parte de su autenticidad.

El impacto que causó Elvis Presley en los años cincuenta fue similar al de un terremoto. La era Eisenhower, segregacionista y conservadora, vivió con sus canciones, bailes y películas una verdadera conmoción. Hasta cierto punto, era un aviso de que los tiempos estaban cambiando, como luego dejaría muy claro la contracultura. Un artista tan transgresor como Elvis, capaz de mezclar el rhythm and blues con la música country (un combinado que abrió las puertas del rock and roll), había comenzado a borrar las severas líneas de demarcación que por aquel entonces separaban a la sociedad estadounidense, a negros de blancos, a evangelistas de baptistas, a ricos de pobres, la alta cultura de la cultura popular...

Lo que nos queda ahora mismo de Elvis Presley disperso en el mundo del cine no son sólo sus primeros intentos para convertirse en un actor serio y respetable, algo que puso de manifiesto con su papel de mestizo en el western de Don Siegel Estrella de fuego (1960), su mejor interpretación; además, contamos con algunos conciertos grabados y un sinfín de canciones suyas en las bandas sonoras de algunas de las mejores películas de la historia. Nadie duda de que sería preferible tenerlo con nosotros, vivo y todavía lo bastante ágil para bailar con el enloquecedor ritmo del comienzo de su carrera, pero poder recordarlo a través de sus películas y de su música es mejor que nada.

Research:
Peter Guralnick Last Train to Memphis (1994)
Jim Jarmusch Mistery Train (1989)

Friday, August 10, 2007

DEDICADO A PAUL RUTHERFORD



EVAN PARKER + JOHN EDWARDS + TONY MARSH LIVE AT THE VORTEX (2007.08.09)

Ayer me levantaba con el convencimiento de que vería a la tarde a PG Six y James Blacksaw. Doce horas mas tarde me encontraba frente a frente con Evan Parker. Londres tienes estas cosas, hay mas conciertos en un mismo día de los que uno puede abarcar y entonces debe elegir.

El Vortex es una pequeña sala, no mas de 30 personas entraban sentadas, que lleva haciendo conciertos durante veinte años, aunque su programacion es mas bien poco interesante, la mayoria es jazz blandito y amanerado, tambien se pueden ver cosas un poco mas subidas de tono. El concierto de ayer estuvo realmente bien, me sorprendio Tony Marsh, la primera vez que le vi no me sedujo tanto, aqui la fuerza que imprimio a la bateria guio el concierto mas hacia el free que a la improvisacion inglesa.

En la primera parte del concierto el sonido de Parker fue bastante melódico y por momentos me recordaba al Coltrane de la última etapa. John Edwards no deja de sorprenderme, cada actuación que le veo me parece un poquito mejor, el solo que tuvo ayer en el primer pase fue algo mágico, es difícil ver a otra persona tocar su instrumento con la dureza y el amor que el demuestra, golpes, giros y movimientos se vuelven uno para sacar al contrabajo una música celestial, esos cinco minutos fueron sin duda un highlight. Si los primeros cuarenta minutos fueron excelentes, la segunda parte fue un poquito mas alla, Evan Parker lo definía muy bien señalando a Edwards al terminar el concierto y diciendo: "Two Shirts". Magnifica la fiereza con que se desenvolvio el grupo, comenzando con leves aproximaciones a sus instrumentos y degenerando en otro excelente tema de casi cincuenta minutos! con ataques al saxo de una duracion inusitada.

Al ir de camino, el Vortex estaba a diez minutos andando desde la casa donde vivo, Diego se sorprendia de mi estado de excitacion: "parece que vamos a la feria, como si fueras a montar en El Pulpo". Ayer volvi a ser a niño durante dos horas.

Paul Rutherford RIP
Paul Rutherford Trio Live in NYC, Vision Festival 2006

Monday, August 06, 2007

NIPPLES



THE PETER BRÖTZMANN SEXTET/QUARTET NIPPLES (1969, CALIG-VERLAG 30 604)

Peter Brotzmann
Evan Parker
Derek Bailey
Han Bennink
Buschi Niebergall
Fred Van Hove

Tenía en mente hablar del Nipples de Brotzmann, pero a uno en un momento se le va la mano con esto de internet y que si para arriba o para abajo, da con gente tan tan tan sensacional como Masakazu Yamasita, un person digno de estudio.



Coleccionista compulsivo de jazz, experimentador nato en el uso de instrumentos de cuerda, amante del buen fumar cuya tremenda colección de pipas atestigua y un apasionado de los animales. Precisamente lo que mas me atrae del amigo es esa sucesion de imagenes de inencontrables de la improvisacion y la fire music junto con gatunos, tortugas, lagartijas, babosas de filiacion pop, anfibios y esos paisajes que solo pueden disfrutarse en Japon. En la pagina se pueden encontrar tambien escaneos de un manga del 70 de Kazuhiko Miyaya, una historieta donde se entrevee el Sidewinder de Lee Morgan.

El tipo me ha caido muy bien.

Viva los japos enrrollados!



IMAGENES:
Algunos de los discos de la coleccion del amigo VER
Discos donde sale él VER
Fotos de un directo entre los arboles VER

Saturday, August 04, 2007

PERCUSSION MUSIC



De oca a oca y tiro porque me toca. Tenia entre mis archivos una grabación de un concierto de Steve Reich en la Universidad de Berkeley, alla por 197o, y buscando información por internet me fui a topar con que la grabación pertenecía a una labor de rescate mas extensa que esta llevando a cabo Charles Amirkhanian en una de esas increíbles radios que uno encuentra de tanto en tanto en internet. radiOM recopila en pequeñas dosis el enorme archivo de la KPFA-FM, una de las radios que fue pionera en ser sufragada por los propios oyentes y que a través de los años ha atesorado uno de los tesoros mas ricos de la música americana, la digitalizacion de mas de 4000 cintas dan fe de ello. aquí se pueden encontrar recitales por el centenario de Gertrude Stein, entrevistas con Dick Higgins o Stockhausen, programas especiales sobre el gamelan con invitados como Lou Harrison...

La grabación que encabeza este post es una de las cosas mas bellas y enigmáticas que uno pueda oir, perteneciente a la colección del propio Harrison, estos sonidos nos acercan a una manera de entender la música altamente rica en matices y timbres, sonidos y apropiaciones de culturas que suponen la génesis de una cultura americana que en esos años era mas que permeable a la recepción de miradas lejanas.

"The pieces on these recordings represent the core of the West-Coast experimentalist group (I know, I know, Harry Partch; but he was off on his own very different journey): Lou Harrison’s Counterdance in Spring, Henry Cowell’s Pulse, two movements from Cage’s own Trio, Johanna M. Beyer’s Tactless and Endless, William Russell’s Three Cuban Studies, and again Harrison with his Fifth Simfony. You just can’t get much closer to sitting in on the roots of this exciting period." Steve Layton

Other Minds en Archive OIR

Wednesday, August 01, 2007

LONDON IS THE PLACE FOR ME



VARIOUS ARTISTS LONDON IS THE PLACE FOR ME 2: CALYPSO KWELA HIGHLIFE AND JAZZ FROM YOUNG BLACK LONDON (2005, HONEST JONS)

Quien va diciendo que Londres no mola!

Aquí os presento mi jardín hace una horita, que bien se esta cuando hace solecito y corre un aire que te pone los pelos de punta.

Y aun faltan por llegar mil y un conciertos y excursiones

YUJU!

Tuesday, July 31, 2007

BERGMAN


"No era una máquina complicada. La luz procedía de una lampara de queroseno y la manivela estaba unida a la rueda dentada y a una cruz de malta. En el lado posterior de la caja de hojalata habia un sencillo reflector. Detrás de la lente había un soporte para las transparencias coloreadas. Con el aparato venia una caja cuadrada de color violeta. Contenía unas cuantas transparencias de vidrio y una película de 35 milímetros de color sepia"

"A la mañana siguiente me retire al amplio ropero de nuestro cuarto, coloque el cinematógrafo sobre un cajón, encendí la lampara y dirigí la luz hacia la blanca pared. Después lo cargue con la película"

"En la pared apareció una imagen de una pradera. En la pradera dormitaba una joven vestida con lo que parecía un traje regional. Al mover la manivela -esto no se puede explicar, no puedo poner en palabras mi excitación; puedo, en cualquier momento, rememorar el olor del metal caliente, el olor a polvo y alcanfor del ropero, la manivela en mi mano, el tembloroso rectángulo de la pared"

"Yo movía la manivela y un joven se despertaba, se sentaba, se levantaba lentamente, estiraba los brazos, daba una vuelta y desaparecía por la derecha. Si seguía dando a la manivela, la chica volvia a estar en la pradera y luego repetía los movimientos. Se movía"

Extractos tomados de la tesis de Stella Maris "El tema del doble en el cine, como manifestacion del imaginario audiovisual en el sujeto moderno" LEER

Sunday, July 29, 2007

BAHAMAS



VARIOUS ARTISTS CULT CARGO: GRAND BAHAMA GOOMBAY (2007, NUMERO GROUP 014)

Goombay is a drum. Goombay is an annual Bahamian street festival. Goombay is a flavor, literally, and not entirely distant from pina colada. And goombay is the genre of Bahamian music given its name by the drum that beats its rhythm. But goombay is also a sort of shorthand for what native Bahamian musicians of the 1970s crafted: an island music instantly familiar and specifically Caribbean, yet unequivocally Bahamian.

Compren, roben, bajen o pidan prestado este disco!

SULTANATOS OLVIDADOS

El miércoles apareció en La Vanguardia un texto inedito de Jordi Esteva con motivo de la exposición de fotografía que documenta parte de su viaje a tierras de África. El texto es tan evocador que por momentos uno se ve sumergido en islas y paises tan lejanos que uno solo logra recordar por aquellos cuentos que leía cuando era pequeño.

JORDI ESTEVA

En la costa de Tanzania, al sur de la desembocadura del Rufiji, se encuentran las ruinas del sultanato de Quiloa. Poco queda del antiguo esplendor; las lianas penden sobre las viejas mezquitas y la maleza oculta las tumbas de mercaderes y sultanes. Resulta difícil imaginar que en otros tiempos se tratara de una de las florecientes ciudades estado de la costa del África Oriental que, como Mombasa, Malindi o Pemba, alcanzaron una gran prosperidad, que acabó bruscamente con la irrupción de los portugueses en el Índico, a finales del siglo XV.

Del palacio de Husani Kuba apenas permanecen en pie unos pocos muros. Debió de ser inmenso. Con sus más de cien estancias, fue durante siglos el edificio más grande del África subsahariana. Una piscina octogonal donde, según la tradición, se bañaba el sultán con sus concubinas, domina el manglar y la vista se pierde en una maraña de canales. Resulta muy difícil adivinar dónde está la salida al mar o distinguir entre tierra firme y las islas. Con las mareas, además, aparecen y desaparecen peligrosos islotes y en el vapor de la calima emergen de la nada arrecifes que dificultan aún más el acceso.

La melancolía invade al visitante, que se pregunta: ¿Cómo surgieron esos orgullosos sultanatos en tan remotos lugares?

Según la leyenda, recogida en la Crónica de Quiloa, la ciudad fue fundada por Alí bin Hasán, hijo de un príncipe de Shiraz, que se había casado con una esclava etíope. Un día el príncipe tuvo un sueño: una gran rata, con dientes duros como el hierro, roía las murallas de aquella ciudad persa. Aquello no auguraba nada bueno y el mago de Shiraz le dijo que la rata vaticinaba ruina. De modo que el príncipe y sus siete hijos se embarcaron en siete navíos con destino a estas costas, y cada unos de ellos se estableció en un lugar diferente. A Alí bin Hasán le tocó Quiloa. Cuando llegó a la isla, hizo un trato con los nativos. Les daría todas las telas que transportaba en su gran dhow a cambio de todo el terreno que se pudiera cubrir con ellas. Así que trazó un círculo uniendo todos aquellos tejidos y se quedó con todo el perímetro que abarcaban.

Al igual que los otros sultanatos de la llamada Costa de los Zenj, su vida de esplendor fue corta, apenas tres siglos. Antes del islam, no eran más que asentamientos primitivos situados en islas cercanas a la costa, donde los árabes trocaban mercancías con los bantúes, a salvo de los ataques de las tribus del interior. Del interior de África llegaban marfiles, concha de tortuga, ébano, cuerno de rinoceronte, ámbar gris, pieles de animales salvajes, troncos de manglar, oro y esclavos. Con los siglos fueron cobrando importancia: eran escalas de primerísimo orden en la ruta de los árabes del mar, que recorrían el Índico en sus veleros gracias a su conocimiento de los vientos. Cada año, con el monzón de verano, arribaban de Arabia con sus naves repletas de sacos de sal, dátiles, tiburón en salazón, lana, cuero repujado, mirra e incienso. De la India y China traían sedas, porcelana, gemas, alfombras y especias. Los marinos permanecían unos meses esperando a que girara el monzón. Y cuando se levantaba el monzón de verano, que soplaba en dirección contraria, regresaban a sus puertos o proseguían hacia la India y China con las naves cargadas de las riquezas de África.

Fueron los árabes del reino de Saba los primeros en surcar estas costas. Probablemente durante una tormenta, un velero fue arrastrado a algún lugar del África Oriental, donde sus tripulantes pudieron maravillarse de las riquezas que en la Costa de los Zenj abundaban; cuando, a los pocos meses, el viento cambió de dirección, soplando constantemente desde el sur, el velero pudo regresar a las costas de Arabia. De este modo, los árabes del mar descubrieron cómo sacar provecho de los monzones. Sin sospecharlo, aquel velero a la deriva acababa de inaugurar una ruta comercial que dio a los árabes el monopolio de las especias que acabaría por levantar la codicia de portugueses y españoles, dando lugar a la era de los grandes descubrimientos.

Algunos años, los monzones no eran regulares y los vientos dejaban de soplar antes de que las naves hubieran abandonado África, por lo que los marinos árabes se veían obligados a permanecer en aquel continente casi todo un año a la espera que el monzón de primavera les permitiera regresar a su país. Aquella estancia les hizo familiarizarse con la lengua local y les llevó a esposarse con mujeres nativas, creando con los años una población mixta y estable. Así debió suceder durante siglos. A principios de nuestra era, estas costas fueron visitadas por un anónimo marino alejandrino que recorrió sus puertos describiendo con detalle los lugares, los bienes que podían conseguirse y diversas anécdotas que fueron recopiladas en el Periplo del mar eritreo. Comprobó que se encontraban bajo la soberanía del rey del país del incienso, Hymiar, en el Yemenactual, y que eran frecuentadas por sus capitanes y mercaderes. Ptolomeo y Plinio mencionan el puerto de Raphta, situado con toda probabilidad al norte de Quiloa.

Con los abasíes de Bagdad, la navegación en el Índico cobró un gran impulso y los árabes crearon la ruta marítima más larga del mundo que les llevaba hasta Janfú (Cantón) en China. Todos los puertos del Índico se beneficiaron de un comercio en el que destacaban el oro y las especias. Pero en los veleros árabes no viajaron tan sólo los mercaderes con sus cargamentos; también lo hicieron músicos y poetas, exiliados de las persecuciones políticas y de las guerras civiles e incluso jerifes o descendientes del Profeta. Muchos se establecieron en los sultanatos de la Costa de los Zenj, contribuyendo a crear una cultura islámica de ultramar con características particulares que utilizaba el árabe como idioma de religión y de prestigio, pero que en la vida diaria se expresaba en un idioma bantú que los árabes denominaron suahili, del genérico sahel, que significa costa.

En El libro de las maravillas de la India, el capitán persa Buzurg ibn Shariyar recopila numerosas narraciones de los marineros del puerto omaní de Sohar que, entre monzón y monzón, reparaban sus navíos y contaban mil historias. En uno de los relatos se habla del tráfico de esclavos. A principios del siglo IX, un navío omaní que se dirigía a uno de los sultanatos de la costa africana se vió desviado por una tormenta yendo a parar a un lugar extraño. El capitán temió por su vida y la de los marineros, pues se contaban historias sobre los caníbales que abundaban en aquellos remotos parajes. Mientras se encomendaban a Dios fueron rodeados por las canoas de una tribu desconocida. Los omaníes no ofrecieron resistencia; eran marinos, no soldados. Se les condujo ante el rey, un apuesto joven “negro como el azabache”, quien les permitió quedarse hasta que giraran los vientos. Llegado el momento de la partida, el agraciado monarca quiso visitar el navío con sus siete notables. El capitán, cuya codicia no era nunca satisfecha a pesar de los magníficos negocios que había realizado, pensó que por aquel hombre fuerte y sus acompañantes les pagarían una gran suma en los mercados de esclavos de Omán, de modo que ordenó levar anclas y que fueran encerrados en la bodega con otros doscientos esclavos. Unos años después, el destino quiso que el navío del capitán fuera arrastrado por una tormenta al mismo remoto lugar de la costa africana. Aquel hombre estaba convencido que había llegado el fin de sus días, pero el destino aún le deparaba otra sorpresa. Cuando le llevaron ante el rey y alzó los ojos no podía dar crédito. Ante él estaba el monarca que había vendido años atrás por una suma considerable. El rey les acusó de traidores, pero les aseguró que no quería venganza y les permitió quedarse a hacer negocios mientras esperaban que el monzón cambiara de signo. El día de la partida, el rey les contó que en Bagdad aprendió árabe y el Corán y que un día, aprovechando la confusión en el mercado, se mezcló en un grupo de peregrinos que iban a La Meca y desde allí escapó a Egipto con otra caravana. Desde El Cairo remontó el Nilo, pasando mil peripecias hasta llegar a su país donde le esperaban con inmensa alegría, ya que un mago había vaticinado su suerte. El día de la despedida, el monarca les deseó una feliz travesía y se disculpó, con la mejor de sus sonrisas, por no acompañarles al barco.

Las narraciones de Buzurg coinciden en muchos aspectos con los viajes de Simbad el marino, que, dejando a un lado los aspectos fantásticos –islas que resultan ser ballenas gigantes, monos monstruosos o la inmensa ave roc que atrapaba elefantes con sus garras– constituyen un magnífico documento sobre la época. “Acompañados por la bendición de los vientos propicios, surcábamos las rutas espumosas del mar, de puerto en puerto, vendiendo y trocando las más diversas mercancías, relacionándonos con los mercaderes y navegantes en cualquier lugar donde echáramos el ancla”.

Los marineros que viajaban al África Oriental, según relataba el geógrafo Al Masidi, eran omaníes de la tribu de los azd, y debían pasar por muchos peligros antes de arribar a buen puerto: “las olas eran tan descomunales que asemejaban elevadas montañas que de pronto se desplomaban sobre los valles más profundos; nunca llegaban a romper y jamás formaban espuma como en los otros mares”.

Al Masidi encontró ya una notable población musulmana. Poco tiempo después, aquellos remotos asentamientos donde árabes y africanos realizaban sus intercambios se habían convertido ya en ciudades prósperas, con mezquitas y palacios de piedra coralina. Sus sultanes se permitían incluso excéntricos regalos, como hizo el monarca de Malindi, que envió a principios del siglo XIV una jirafa al emperador de la China. Cuando en el siglo XIV el gran viajero Ibn Batuta recorrió la Costa de los Zenj, describió aquellas ciudades como “entre las más bellas y mejor construidas de todo el mundo”.

El texto completo:
Sultanatos Olvidados 1 PDF
Sultanatos Olvidados 2 PDF
Sultanatos Olvidados 3 PDF

Wednesday, July 25, 2007

EXOTICA LIST!

1: Eden Ahbez "Eden's Island" (Del-Fi)
The High point of this genre in my mind. Dump the Mongoose song and you got one breathtakingly gorgeous masterpiece.









2: Martin Denny "Hypnotique" (Liberty)
His attempt at musical "surrealism". Cuts with the string section are heavenly.









3: Warren Barker "A Musical Touch of Far Away Places" (Warner Brothers)
Wordless female chorus over rich, sparkling, dreamy orchestrations. Extremely good.








4: Phil Moore "Polynesian Paradise' (Strand)
One that continues to grow on me over the years. Simple, breezy, beautiful LP. Side openers are amazing.









5: Les Baxter "Jewels of the Sea" (Capitol)
For three specific S1 tracks. Dreamy, iridescent, ondioline/orchestra Underwater Exotica fare.









6: Martin Denny "Afro-Desia" (Liberty)
Outrageously fun, ludicrously-fake, faux-African with lilly-white choral group.









7: Buddy Collette "Polynesian Suite" (Music & Sound)
Marni Nixon exotic jazz vocals S1. Incredible 20 min. narrated suite S2. On (very rare) mid 50s private label.









8: M. Kawahara & the Exotic Sounds "Ecstasy" (Venus)
Extremely obscure, jaw-dropping, recent ('05) exotica/sexploitation discovery from mysterious/shady 60s Asian label. Trumps all the Chaino releases combined.








9: Michel Magne "Tropical Fantasy"
Madhouse aviary music. Wildest LP in the genre.










10: Frank Hunter "White Goddess"
Strange, eerie percussion/electronics soundtrack-like trip.










Lista extraída de ese mundo en pequeñito que es Show and Tell Music

Thursday, July 19, 2007

CORNETTE



Mañana, como quien no quiere la cosa, un pequeño grupo nos acercaremos a ver a este joven a Vitoria.

Tuesday, July 17, 2007

THAT'S THE FUCKING WORLD YOU LIVE IN!

Definitivamente. Escuchar a Tarantino es amar el cine.

"Cuando en el cine se alcanzan tales extremos de violencia, tiene que doler. Tiene que hacerme daño y haceros daño. Un dolor que solo infligimos a quien amamos. ¿Recordais un film con Arnold Schwarzenegger, Ejecutor (Raw Deal, J. Irving, 1986? Es uno de sus primeros papeles, poco despues de Terminator (1984). Una pelicula correcta, mas bien interesante. El inicio es muy bello: unos asesinos a sueldo llegan a una especie de cabaña donde hombres del FBI custodian a un tipo que se dispone a testificar contra un padrino de la mafia. Cogen al tipo, lo sientan en una silla y le colocan ante un gran espejo: "You wanna witness something? Witness this!" ¡Y le revientan los sesos en el espejo! ¡Ja, ja! Adoramos las escenas de este estilo. Es simpatico, es gracioso. Porque no conocemos al tipo. Pero si queremos que duela, hay que hacerselo a alguien a quien queremos."

Saturday, July 14, 2007

GREG TAYLOR



THE BEAUTY OF ONE OR TWO SAXOPHONES

1. Anthony Braxton FOR ALTO (1968, Delmark)
2. Anthony Braxton SOLO (KOLN) 1978 (2002, Golden Yers of New)
3. Carlo Actis Dato THE MOONWALKERS (2001, Leo Records)
4. Carlo Actis Dato & Kazutoki Umeza WAKE UP WITH THE BIRDS (1999, Leo Records)
5. John Butcher LONDON & COLOGNE: SAXOPHONE SOLOS (1998, Rastascan Records)
6. Claude DeLangle THE SOLITARY SAXOPHONE (1994, Bis)
7. Elton Dean & Paul Dunmall IF DUBOIS ONLY KNEW (1996, Blueprint UK)
8. Ellery Eskelin PREMONITION (1993, Primesource)
9. Susan Fancher PONDER NOTHING (2002, Innova)
10. Anthony Braxton WESLEYAN (12 ALTO SOLOS) 1992 (1995, Hat Hut)
11. Gianni Gebbia H PORTRAITS (1998, Rastascan)
12. Frank Gratkowski ARTIKULATIONEN (1999, 2nd Floor)
13. Lee Konitz LONE-LEE (1994, Steeple Chase)
14. Steve Lacy SNIPS: LIVE AT ENVIRON (2000, Jazz Magnet)
15. Daunik Lazro ZONG BOOK (2000, Emouvance)
16. Urs Leimgruber STATEMENT OF AN ANTIRIDER (1994, Hat Hut)
17. Joe McPhee & Daunik Lazro ELAN IMPULSE (1991, Insitu)
18. Joe McPhee TENOR (1976, Hat Hut)
19. Stefano Maltese GOOD MORNING MIDNIGHT (1998, Splasc(h) Records)
20. Evan Parker PROCESS AND REALITY (1999, FMP)
21. Roscoe Mitchell SOLO [3] (2004, Mutable Music)
22. Evan Parker/Ned Rothenberg MONKEY PUZZLE (2000, Leo Records)
23. Anthony Braxton & Evan Parker DUO (LONDON) 1993 (1995, Leo Records)
24. Bob Rainey THE WITHERED GRASSES (1999, Tautology)
25. Ned Rothenberg THE CRUX: SELECTED SOLO WIND WORKS (1989-1992) (1999, Leo Records)
26. Sonny Simmons OUT INTO THE ANDROMEDA (2003, Parallactic)
27. Larry Stabbins MONADIC (2002, Emanem)

Resource:
Anthony Braxton and the flourishing of human excelence
A guide for the perplexed: Andre Hill's lifetime of achievement
A lifetime of individuality and accomplishment: Sam Rivers
Ye of Open Ears! Some mid-size ensembles for your perusal
The greatness of Disques Montaigne (and the Ardittis)

Anti-Smooth Jazz:
Sax Players you should check out. Part. I
Yikes! More Saxophonists! Part. III
Some of the pianists
The Pianists, Part II
The Trombonists
The Italians
Large Ensembles, Congregations, Orchestras
The trumpets!
Violins, Violas and Celli! O my!

Thursday, July 12, 2007

HACIENDO LA REVOLUCION V

Guru Zakun Kin Kon era un buen mozo
guapo y galante, de noble condición,
tenía un gran corazón Kin Kon

Sentía un afición que le absorbía
la astronomía era su vocación
la vocación de Zakun Kin Kon

Devoraba cuentos de ciencia ficción
Guru Zakun Kin Kon

Todas las mañanitas iba al monte
y contemplaba el horizonte con
con mucha atencion
Zakun Kin Kon

Sabía que algún día llegarían seres extraños
de orden superior,
de algún planeta mucho mejor

Bellos dragones de plata por el aire
en curiosas latas de gran dimensión
soñaba Guru Zakun Kin Kon

Por fin un día se cumplió su anhelo
al ver por el cielo un disco volador
que en el valle aterrizó Kin Kon
fué corriendo a su encuentro sonriente
sus 3000 dientes refulgían al sol
su ojo en la frente pedía amor
y sus manos membranosas palmoteaban muy ruidosas chop-chop

Se acercó al ser de plata que salía de aquella lata
y oh desilusión, no era un dragón como Kin Kon
no tenía escamas, no echaba llamas
como Zakun Kin Kon,
era un monstruo horrendo
que al verle salió corriendo lleno de terror,

Guru le miró con estupor, oh, oh...

El monstruo que sin duda era muy bruto
con un canuto le apuntaba al corazón
al corazon de Zakun Kin Kon
Una llama de fuego le envolvió
y su córneo caparazón se derritió
y Guru Zakun entero ardió
y decía en su agonía "Martir de la ciencia soy"

Guru Zakun Kin Kon, buen venusino
galante y fino de noble condición

¡qué triste destino el de Zakun Kin Kon!

R.I.P. R.I.P. R.I.P. R.I.P. R.I.P. R.I.P. R.I.P.

Ay, ay, ay, ay...


Friday, July 06, 2007

HACIENDO LA REVOLUCION IV




MIRIAM Y ELENA JUGANDO AL BÁDMINTON EN BANG!

“En los bailes yo era una de las más incansables y la más alegre. Una noche un primo de Sasha [Alexander Berkman], un muchacho joven, me llevó aparte. Con una cara grave, como si estuviera a punto de anunciar la muerte de un camarada querido, me susurró que no era adecuado para una agitadora como yo bailar de esa manera. Al menos no con tal atrevimiento y pasión. Era indigno para alguien que estaba en camino de convertirse en una fuerza importante dentro del movimiento anarquista. Mi frivolidad sólo haría que dañar la causa. Me fuí poniendo furiosa ante la interferencia impudente del muchacho. Le dije que se metiera en sus propios asuntos, ya me estaba cansando de que me echaran constantemente en cara “la causa”. No creía que una causa que implicaba un ideal hermoso, por el anarquismo, por la liberación y la libertad de convenciones y prejuicios, debiera exigir la negación de la vida y de la alegría. Insistí que nuestra causa no podía esperar que me hiciera monja y que el movimiento no debía convertirse en un claustro. Si tenía que significar eso, no lo deseaba. “Deseo la libertad, el derecho a la libre-expresión, el derecho a las cosas hermosas, radiantes para todos”. El anarquismo significa eso para mí, y lo viviría así a pesar del mundo entero – prisiones, persecución, todo–. Sí, incluso a pesar de la condenación de mis propios camaradas viviría mi ideal hermosoEmma Goldman

HACIENDO LA REVOLUCION III

Wednesday, July 04, 2007

Friday, June 22, 2007

NEW DIRECTIONS IN SOUND ART



THE EARTH'S ORIGINAL 4.5 BILLION YEAR OLD ELECTRONIC MUSIC COMPOSITION

At any one moment there are several electrical storms in progress around the planet. This installation takes as it's starting point, and explores, the interception of impulsive electro-magnetic signals generated by lightning. A considerable proportion of radio atmospherics is due to the direct and indirect effects of electrical storms on the upper layers of the atmosphere.

Through a network of inputs and outputs, utilising both antique valve-based short wave radio equipment, and the latest DSP computer technology, the installation allows us the opportunity to hear the Earthís own natural electro-acoustic composition, which is as old as the planet itself, and is continuously unfolding around us.

The input channels of the system, which are derived from a combination of real-time reception of short-wave atmospheric emissions and digital recordings of Sferics (short for VLF (Very Low Frequency) atmospherics) and natural thunder, are fed through a constantly cycling sequence of DSP effects, which further transform the natural material. Triggers, distributed throughout the space operate each input channel, which enable the channel for set periods of time before a fade out. The four output channels are also controlled via another series of triggers, which are dependent on population and activity within the space.

The installation thus creates a seven-bit time-sampling matrix giving 128 temporal variations, and like the natural composition itself, is unlikely ever to repeat itself. This work also allows the audience an unusual proxy control over the manifestation of an elemental force of nature. Interactive Agents

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