Sunday, February 27, 2011
Friday, February 25, 2011
Wednesday, February 23, 2011
Tuesday, February 22, 2011
BAD BRAINS
Pay To Cum (1979)
Pay To Cum (1979)
Pay To Cum (1982)
Pay To Cum (1982)
Pay To Cum (1983)
LOS LOTOFAGOS
"Quien probo la dulzura meliflua de los frutos del loto, ya no penso jamas ni en la exploracion, ni en la vuelta a casa.../ Pero de nuevo los traje, entre gemidos y a la fuerza, a la orilla,/ Y, arrojandolos bajo los bancos de la nave, los ate con cuerdas" Homero
Friday, January 28, 2011
Thursday, January 27, 2011
Sunday, January 23, 2011
Thursday, January 20, 2011
Tuesday, January 18, 2011
Robinson In Ruins
"Patrick Keiller presenta en la próxima edición de Punto de Vista, dentro de La Región Central, su última obra, Robinson in Ruins, un ensayo visual sobre las reliquias del esplendor pasado en un tiempo de colapso económico. La película es la esperada continuación de London (1994) y Robinson in Space (1997), en las que estudiaba el paisaje y la geografía económica británica, tema que también abordaba en Dilapidated Dwelling (2000). Este será el estreno en España de la película, tras su paso por los festivales de cine de Venecia, Londres, Nueva York y Vancouver.
El film aborda el viaje imaginario de un estudiante excéntrico y rebelde que deambula por Oxfordshire y Berkshire (sur de Inglaterra) con una vieja videocámara. La narración, añadida después, comienza advirtiendo que Robinson salió de la prisión de Edgcott hace poco tiempo y llegó a la ciudad más cercana buscando un sitio desde donde mirar. “Él creía que si observaba el paisaje minuciosamente, éste le revelaría la base molecular de acontecimientos históricos y le permitiría ver el futuro. También se creía capaz de comunicarse con una serie de criaturas no humanas que le ayudarían a salvar el planeta”. Como transfondo, una crisis económica mundial, la guerra de Afganistán y el cambio climático." Punto de Vista
Wednesday, January 12, 2011
Selection Tiger Awards for Short Films
The Rotterdam Tiger Awards Competition for Short Films 2011 comprises twenty-eight films, ranging in length from six to fifty-two minutes. Five short films will see their world premieres in Rotterdam.
For the Rotterdam Tiger Awards Competition for Short Films’ Jury the IFFR welcomes Fiona Tan, an artist known for her audiovisual installations, films and photographic works (The Netherlands), Anocha Suwichakornpong, filmmaker and Tiger Award winner for MUNDANE HISTORY and Thom Andersen, filmmaker, film critic and lecturer (USA). The Jury will hand out the three equal Tiger Awards for Short Film (3,000 Euros) to the winning filmmakers during the VPRO Late Night Talk Show on Monday evening January 31.
The Rotterdam Tiger Awards Competition for Short Films is supported by the Chief Marketing Office Rotterdam.
For the Rotterdam Tiger Awards Competition for Short Films’ Jury the IFFR welcomes Fiona Tan, an artist known for her audiovisual installations, films and photographic works (The Netherlands), Anocha Suwichakornpong, filmmaker and Tiger Award winner for MUNDANE HISTORY and Thom Andersen, filmmaker, film critic and lecturer (USA). The Jury will hand out the three equal Tiger Awards for Short Film (3,000 Euros) to the winning filmmakers during the VPRO Late Night Talk Show on Monday evening January 31.
The Rotterdam Tiger Awards Competition for Short Films is supported by the Chief Marketing Office Rotterdam.
- 1989 (Den gang jeg var fem år gammel) / 1989 (When I Was Five Years Old), Thor Ochsner, Denmark, 2010, 11’
- Slow Action, Ben Rivers, United Kingdom , 2011, 45’, world premiere
- Players, Pilvi Takala, Finland, Netherlands, 2010, 8’
- Pastourelle, Nathaniel Dorsky, USA, 2010, 16’, European premiere
- I lupi / The Wolves, Alberto De Michele, Italy, 2011, 17’, world premiere
- A Short Film About War, Jon Thomson, Alison Craighead, United Kingdom, 2010, 10’
- End Transmission, James T. Hong, Chen Yin-Ju, Taiwan, Nederland, Germany, 2010, 17’, international premiere
- Lesser Apes, Emily Vey Duke & Cooper Battersby, Canada, 19’, world premiere
- Stardust, Nicolas Provost, Belgium, 2010, 20’
- These Hammers Don't Hurt Us, Michael Robinson, USA, 2010, 13’, European premiere
- Maska, Brothers Quay, Poland, 2010, 24’
- Khleb dlya pticy / Bread for Bird, Aleksandra Strelyanaya, Russia, 2010, 26’
- Beyond-ism, Sun Xun, China, 2010, 8, international premiere
- Maria Theresia und ihre 16 Kinder / Maria Theresia and her 16 Children, Roland Rauschmeier & Ulu Braun, Austria, Germany, 2010, 30’, international premiere
- Versions, Oliver Laric, Germany, North-Korea, 2010, 9’
- Tse / Out, Roee Rosen, Israel, 2010, 34’
- Jan Villa, Natasha Mendonca, USA, India, 2010, 20’
- A History of Mutual Respect, Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt, Portugal, 2010, 23’
- Home Movie, John Price, Canada, 2010, 27’
- Mercúrio / Mercury, Sandro Aguilar, Portugal, 2010, 18’
- After Empire, Herman Asselberghs, Belgium, 2011, 52’, world premiere
- Lubaben, Eva Pervolovici, France, Romenië, 2011, 30’, world premiere
- Otolith III, The Otolith Group, United Kingdom, 2010, 49’
- The Story of Elfranko Wessels, Erik Moskowitz & Amanda Trager, USA, Canada, 2011, 16’, world premiere
- Mirages, Emanuel Licha, Canada, France, 2010, 19’
- It, Heat, Hit, Laure Prouvost, United Kingdom, 2010, 6’
- Immortal Woman, Jakrawal Nilthamrong, Thailand, 2010, 9, European premiere
- La dame au chien / The Lady with the Dog, Damien Manivel, France, 2010, 16’
Tuesday, January 11, 2011
Sunday, January 09, 2011
Saturday, January 08, 2011
CARLOS BOYERO / JORDI COSTA
"En una emblemática escena de esta película tan judía que logra que la filmografía de Woody Allen parezca obra de un gentil, Larry Gopnik, el sufrido profesor de física que la protagoniza, culmina su lección sobre el Principio de Incertidumbre de Heisenberg en la esquina de una pizarra. La cámara abre el campo y subraya la insignificancia de Gopnik bajo un inmenso encerado en el que se desgrana la fórmula matemática de esa teoría que desarticula la fiabilidad de toda certeza. Un tipo serio enlaza, vía Heisenberg, con El hombre que nunca estuvo allí y mantiene cierta afinidad con Barton Fink, pero también ofrece la clave para desvelar la estructura profunda del grueso de la obra coeniana, que apunta a la inoperancia de toda construcción humana (ya sea un género cinematográfico o, como aquí, un legado religioso) para capturar una verdad.
Fieles a su juego de dislocaciones, los Coen levantan su particular ejercicio sobre el angst suburbial a lo Revolutionary Road sobre sus recuerdos de infancia en el ritualizado microcosmos de una comunidad judía envasada al vacío en Minneapolis: el pulso entre el exceso de contenido (la Torah) y el defecto de sentido (la vida) centra el que quizás sea el trabajo más sincero del privilegiado tándem, que aquí no busca hacer nuevos amigos." Costa
Fieles a su juego de dislocaciones, los Coen levantan su particular ejercicio sobre el angst suburbial a lo Revolutionary Road sobre sus recuerdos de infancia en el ritualizado microcosmos de una comunidad judía envasada al vacío en Minneapolis: el pulso entre el exceso de contenido (la Torah) y el defecto de sentido (la vida) centra el que quizás sea el trabajo más sincero del privilegiado tándem, que aquí no busca hacer nuevos amigos." Costa
"Leo con progresiva e hipnótica fascinación Dietario voluble, de Enrique Vila-Matas, libro tan inclasificable como apasionante, reflexión inquietante sobre la propia vida y la literatura. Ese libro está habitado parcialmente, entre mis muchas fobias razonables, por agradecidas y complejas loas a Antonioni, a Godard, a Sebald, a tanto creador que me espanta. Hay un fulano con traje abotonado y con bombín, llamado Kafka, que ocupa muchas citas en el dietario de su heredero barcelonés, incluido un sarcástico apunte en el que asegura (la cita es de memoria desvalida, no tengo ordenador ni el asquerosamente sabio Google) que "todo el mundo se ha hecho especialista en el mundo de Kafka, excepto el propio Kafka". Me cuentan que este maravilloso dietario se publicaba exclusivamente en la edición de este periodico en Cataluña. Y no entiendo que la gran literatura sea estratégicamente localista en la esfera de la opinión. Como lector de periódicos (de esa cosa tan costumbrista y aceleradamente anacrónica de leer un periódico en compañía del cuarto de baño), seguiré dando por justificado el euro y pico que cuesta el diario, a cambio de paladear en EL PAÍS cualquier cosa que lleve la firma de Vila-Matas, Enric González, Carlin, Muñoz Molina, Millás, Savater, El Roto, Forges y otros muchos opiáceos opinadores. Exagero: algunos otros.
No es casual que identifique la gozosa lectura de ese incomparable dietario con las sensaciones que me provoca Un tipo serio, la última, densa, excéntrica, irónica, judaica, muy personal entrega de unos hermanos con un cerebro, una sensibilidad y una personalidad que han logrado eso tan extraño de que Hollywood tenga que transigir con sus artísticas manías mientras que sigan atrayendo mercado.
Un tipo serio tiene aroma de Kafka, de la inexactitud de las certidumbres, de gente presuntamente normal destruida por el destino, de la ponzoñosa excentricidad amenazando a la engañosa normalidad, pero también te remite a los universos más desasosegantes de los Coen (no los mejores, para mí nunca han sido tan magistrales como adaptando fielmente a Hammett y a McCarthy en esas dos obras maestras tituladas Muerte entre las flores y No es país para viejos), a las imágenes, los diálogos, las visiones, la estructura, la atmósfera, la angustia, la tragicomedia, el tono sombriamente onírico, de esas dos películas tan agobiantes, extremas, hermosas, tenebrosas y raras que son Barton Fink y El hombre que nunca estuvo allí.
También hay ecos de El gran Lebowski, película de abusivo culto para fumetas lúdicos y con pedigrí libertario e intelectual y de la mezcla de esperpento, humor macabro y realismo de la modélica Fargo. Un tipo serio utiliza el lenguaje puro de los Coen para narrar historias de gente inquietante en situaciones límite. Es el lujo que se permiten los paradójicos triunfadores de un sistema en el que se lo montaban de guerrilleros. Utilizan actores desconocidos, desconciertan a los no iniciados, son tan chulos y tan auténticos que se permiten un recordatorio entre naturalista y surrealista de las ortodoxas vivencias de su niñez, del conocimiento exhaustivo de la Torah para poder apreciar sus mensajes, construyen imágenes como la de esa mujer sola, distante y desnuda que no hubiera desdeñado pintar Edward Hopper, retratan personajes pintorescos y estados de ánimo cercanos al suicidio.
Es una película tan exótica como atractiva, el compromiso de dos hermanos que yendo de marginales, de enrollados, de mantenerse auténticos en el gran mercadeo haciendo otro tipo de cine, el que sale de sus mordaces personalidades y de su visión sarcástica de la vida cotidiana, consiguen entre triunfo y fracaso seguir haciendo lo que les sale de los genitales. Con frecuencia, me irritan. Aquí me dejan pensando, divertido, intrigado, deprimido, con una sensación muy rara. También grata." Boyero
No es casual que identifique la gozosa lectura de ese incomparable dietario con las sensaciones que me provoca Un tipo serio, la última, densa, excéntrica, irónica, judaica, muy personal entrega de unos hermanos con un cerebro, una sensibilidad y una personalidad que han logrado eso tan extraño de que Hollywood tenga que transigir con sus artísticas manías mientras que sigan atrayendo mercado.
Un tipo serio tiene aroma de Kafka, de la inexactitud de las certidumbres, de gente presuntamente normal destruida por el destino, de la ponzoñosa excentricidad amenazando a la engañosa normalidad, pero también te remite a los universos más desasosegantes de los Coen (no los mejores, para mí nunca han sido tan magistrales como adaptando fielmente a Hammett y a McCarthy en esas dos obras maestras tituladas Muerte entre las flores y No es país para viejos), a las imágenes, los diálogos, las visiones, la estructura, la atmósfera, la angustia, la tragicomedia, el tono sombriamente onírico, de esas dos películas tan agobiantes, extremas, hermosas, tenebrosas y raras que son Barton Fink y El hombre que nunca estuvo allí.
También hay ecos de El gran Lebowski, película de abusivo culto para fumetas lúdicos y con pedigrí libertario e intelectual y de la mezcla de esperpento, humor macabro y realismo de la modélica Fargo. Un tipo serio utiliza el lenguaje puro de los Coen para narrar historias de gente inquietante en situaciones límite. Es el lujo que se permiten los paradójicos triunfadores de un sistema en el que se lo montaban de guerrilleros. Utilizan actores desconocidos, desconciertan a los no iniciados, son tan chulos y tan auténticos que se permiten un recordatorio entre naturalista y surrealista de las ortodoxas vivencias de su niñez, del conocimiento exhaustivo de la Torah para poder apreciar sus mensajes, construyen imágenes como la de esa mujer sola, distante y desnuda que no hubiera desdeñado pintar Edward Hopper, retratan personajes pintorescos y estados de ánimo cercanos al suicidio.
Es una película tan exótica como atractiva, el compromiso de dos hermanos que yendo de marginales, de enrollados, de mantenerse auténticos en el gran mercadeo haciendo otro tipo de cine, el que sale de sus mordaces personalidades y de su visión sarcástica de la vida cotidiana, consiguen entre triunfo y fracaso seguir haciendo lo que les sale de los genitales. Con frecuencia, me irritan. Aquí me dejan pensando, divertido, intrigado, deprimido, con una sensación muy rara. También grata." Boyero
Friday, January 07, 2011
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