Sunday, December 31, 2006

ROBERT BRESSON



ROBERT BRESSON PROCÉS DE JEANNE D'ARC (1962)

"Mon nom est Jeanne. J'ai dixaneuf ans"

En el verano de 1961, la situacion social en Francia era mas que complicada. El Frente de Liberacion Nacional de Argelia habia convertido las calles en polvorines, un sector muy representativo de la juventud, pedia de forma violenta que cesara el hostigamiento contra la que en un año seria excolonia francesa. Los movimientos de radicalizacion en diferentes sectores de la sociedad calaron tanto que grupos como la IS se desmembro al tomar esta una actitud cada vez mas dura y politica.

Bresson convierte el proceso de Juana de Arco en paradigma de la rebelion, de un no sometimiento ante lo que se nos intenta imponer y hacer creer como real, se revela en esta relacion de imagenes una verdad interior que mas alla de misticismos, representa una realidad sustantiva. Las imagenes ponen de manifiesto un conflicto patente en la sociedad del momento. Una juventud que florece, pero que quiere provocar una veta entre ella y lo demas. El ritmo interior del que Bresson dota a la protagonista la hace ser ejemplo en forma e idea del combate que se esta librando en ese momento en toda Francia.
La manera de acercarnos al conflicto que tiene Bresson, mediante el vaciado, la elipsis, la sinecdoque, el distanciamiento y la falta de puesta en escena, hace de esta obra un caso muy particular: La palabra (el texto enteramente que nos lego la historia sobre las declaraciones de Juana de Arco en el proceso que la juzgo y quemo) es una manera de remitir el pasado al presente con metodos que exigen que entablemos una relacion mas cercana que en cualquier otra pelicula rodada sobre el hecho.

Ahora, mas que nunca, ver el Proceso de Bresson es sentimiento, es un lanzarse a la calle y exponer ante el mundo una situacion en la que creemos y que se nos esta negando. Solo debemos Creer para Ver.

"El pasaje del castigo del Antiguo Régimen al del orden Burgués no constituye un sistema humanitario más punitivo sino una tecnología acorde con los nuevos requerimientos, una justicia capilar que penetrará hasta los últimos resquicios del cuerpo social." Michel Foucault

Saturday, December 23, 2006

BAD SECTOR



BAD SECTOR PLASMA (1998, OLD EUROPA CAFE)

"Volvemos, pues, a unos conceptos-plasticos generales, pero conservando todo nuestro horror, nuestro odio por los conceptos plasticos que gobernaron la pintura antigua. Por tanto reaccionamos violentamente contra el impresionismo y proclamamos el advenimiento de un nuevo orden plastico, una nueva jerarquia de valores constructivos" Umberto Boccioni

VLF magnetosphere recordings.
Vostok, Salyut, Soyuz original recordings.
Holter Test recordings.
Pulsar recording.
SW scanning and recepttion.
Neon tubes electromagnetic field.
High Voltage Transformer.

Friday, December 22, 2006

APICHATPONG WEERASETHAKUL



No habia dudas, el amigo de la foto se ha hecho con el galardon a la mejor pelicula de este año. Muchisimas ganas de verla. Algun dia hablare por aqui de la experiencia Tropical Malady. Ojala estrenaran mas peliculas de esta magnitud en los cines, no concibo mas lugar para poder ver su obra. Lugares donde se puede entrever la magia y desfilar por mundos paralelos no muy alejados de este. Apichatpong Unico.

FILM COMMENT’S END-OF-YEAR CRITICS’ POLL

BEST UNRELEASED FILMS OF 2006
(*Currently without U.S. distribution)

1. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France/Austria) 253
2. The Host (Bong Joon-ho, South Korea/Japan) 139
3. Colossal Youth (Pedro Costa, Portugal/France/Switzerland)* 127
4. I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, Taiwan/France/Austria) 111
5. Black Book (Paul Verhoeven, Netherlands/U.K./Germany/Belgium) 108
6. Still Life (Jia Zhangke, Hong Kong/China)* 107
Woman on the Beach (Hong Sang-soo, South Korea)* 107
7. Private Fears in Public Places (Alain Resnais, France/Italy) 104
8. Belle Toujours (Manoel de Oliveira, Portugal/France)* 84
9. Offside (Jafar Panahi, Iran) 76
10. The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach, Ireland/U.K./Germany/Italy/Spain) 70
11. Brand Upon the Brain! (Guy Maddin, Canada/U.S.)* 68
12. Bamako (Abderrahmane Sissako, Mali/France) 64
13. Triad Election (Johnnie To, Hong Kong) 60
14. Southland Tales (Richard Kelly, Germany/U.S.)* 53
15. In Between Days (So Yong Kim, U.S./Canada/South Korea)* 50
16. Into Great Silence (Philip Gröning, France/Switzerland/Germany) 44
17. When the Levees Broke (Spike Lee, U.S.) 43
18. Day Night Day Night (Julia Loktev, U.S.)* 40
19. The Go Master (Tian Zhuangzhuang, Japan/China)* 29
20. Red Road (Andrea Arnold, U.K./Denmark) 38

BEST FILMS OF 2006
(Released theatrically in the U.S.)

1. The Departed (Martin Scorsese, U.S.) 779 points
2. The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, Romania) 740
3. Army of Shadows (Jean-Pierre Melville, France/Italy) 657
4. L’Enfant (Jean-Pierre and Luc Dardenne, Belgium/France) 611
5. The Queen (Stephen Frears, U.K./France/Italy) 587
6. Borat (Larry Charles, U.S.) 455
7. Half Nelson (Ryan Fleck, U.S.) 474
8. United 93 (Paul Greengrass, France/U.K./U.S.) 432
9. Volver (Pedro Almodóvar, Spain) 429
10. Inland Empire (David Lynch, U.S./France/Poland) 414
11. Three Times (Hou Hsiao-hsien, Taiwan) 379
12. A Scanner Darkly (Richard Linklater, U.S.) 363
13. Old Joy (Kelly Reichardt, U.S.) 352
Flags of Our Fathers (Clint Eastwood, U.S.) 352
14. Tristram Shandy (Michael Winterbottom, U.K.) 333
15. Pan’s Labyrinth (Guillermo del Toro, Mexico/Spain/U.S.) 322
16. Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, U.S.) 318
17. Mutual Appreciation (Andrew Bujalski, U.S.) 223
18. A Prairie Home Companion (Robert Altman, U.S.) 246
19. Children of Men (Alfonso Cuarón, U.K./U.S.) 244
20. Casino Royale (Martin Campbell, U.K./Czech Republic/Germany/U.S. ) 228

Wednesday, December 20, 2006

STEVE LACY



STEVE LACY SOPRANO SAX (1957, PRESTIGE)

In the Beginning there was...

Steve Lacy Sax Soprano
Wynton Kelly Piano
Denis Charles Drums
Buell Neidlinger Bass

Wednesday, December 13, 2006

TABU



F. W. MURNAU TABU: A STORY OF THE SOUTH SEAS (1931)

"La crítica posmoderna y poscolonial encuentra en la simbología del viaje y el desplazamiento un terreno sugerente de investigación transcultural. La diáspora, el exilio, el nomadismo, el turismo, la migración o el vagabundeo son todas formas de viaje, sin embargo, cada una de ellas está inscrita de diferente manera según los sujetos, los lugares y los tiempos que la determinan. De entre las formas de viaje, el desplazamiento colonizador y algunas de sus expresiones científicas como la expedición etnográfica se articulan en torno al deseo de conquistar, medir y someter territorios y formas de vida con el fin de extraer beneficios y conformar una alteridad a las posiciones hegemónicas. Acaso el turismo, tal y como se entiende en nuestros días, comparta este afán de consumir lo otro que se desvanece. El nativo en un tris de desaparecer, la cultura perdida, el fin de la experiencia incontaminada: todas estas imágenes reflejan la convicción de que la modernidad es incompatible con la supuesta inmovilidad de los elementos tradicionales y premodernos y que, por consiguiente, más valdría preservarlos en un museo o visitarlos antes de que sea demasiado tarde. Tan pronto se declara una cultura en peligro, una siente la necesidad de visitarla, fotografiarla y llevársela a casa en forma de souvenir. Aún hay quien siente nostalgia por esa forma de viaje que no podrá ser nunca más: la primera incursión en un territorio virgen representada explícita o implícitamente por el cine etnográfico." Cristina Vega

Saturday, December 09, 2006

I SCREAM ICE CREAM



Esta señorita estara en Venezuela todas las navidades, seguro que lo va a pasar muy bien. Ya ira colgando sus cronicas en su fantabuloso blog. Desde aqui un beso enorme.

Elena Setlist:
Mission of Burma Signals, Calls and Marches (1981)
Misfits Walk Among Us (1982)
Jonathan Richman & The Modern Lovers Rock'n'Roll With The Modern Lovers (1976)
The Kinks Face to Face (1966)
Yo La Tengo I Can Hear The Heart Beating As One (1997)
Beat Happening Jamboree (1988)
John Fahey Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes (1967)
Various Artists Fuzzy-Felt Folk (2006)
Love Forever Changes (1967)
Neil Young Harvest (1972)
Pentangle Basket Of Light (1969)
ESG A South Bronx Story (2000)
De La Soul 3 Feet High And Rising (1989)
White Magic Through The Sun Door (2004)

Thursday, November 30, 2006

Sunday, November 19, 2006

INCORRECT MUSIC




Irwin Chusid lleva toda la vida investigando y tratando el arte mas outsider y esquizo desde el lado del respeto y el enjuiciamiento estetico menos acomodado. Durante una epoca, mas de cuatro años, llego a comandar junto a Michelle Boulé un programa de radio en la WFMU, la emisora mas jefa del planeta. El programa, como los gustos de Chusid, se las traia: un compendio de out-freak-short-obscure-music descacharrante, un manjar no hecho para todos los gustos. Para hacerse una idea solo hay que ver la importancia de Judson Fountain en el segundo programa, mas de tres seriales. Las historietas que Fountain construyo para la radio americana de comienzos de los setenta son un desproposito, cualquier cosa que puedas pensar sobre lo que no debe ser un serial radiofonico se da de tortas con la cruda realidad del material, su condicion de amateur es superada y el empleo constante de los mismos efectos, doblajes, tramas y comentarios racistas lo situan como una rara avis, un encuentro con algo mas que un mero personaje. Una vision del arte mas alla de lo racional.
Los playlist de los programas se pueden rastrear desde el primero, lo que da pie a hayazgos majestuosos: "My Bathroom Is A Special Place" de anon, un dueto entre Wildman Fisher y Rosemary Clooney, Raphael, Viv Stanshall, "Daddy, Aren't You Glad I'm a Mormon" de Mormon Kids... Y la escucha comienza a partir de diciembre de 2001. Si ya el Songs in the key of Z hacia gala de la musica mas extraña que poblaba, mayormente, los Estados Unidos, Chusid en el programa da rienda suelta a todo su imaginario y eleva lo irracional, desequilibrado y esquizofrenico a cotas inalcanzables. Nunca habras disfrutado de la musica de esta manera.

“La cultura basura es aquella poética del placer estético que se apoya en la celebración del error. Cuando un determinado objeto artístico convierte el error en elemento expresivo -convenientemente singularizado por los valores añadidos de la intensidad, un carácter irrepetible y cierta condición de belleza lateral y azarosa- se da el primer estímulo para que el receptor desarrolle el subjetivo ritual de disfrute que desembocará en la formulación de la cultura basura. El trash es una construcción de la mirada del espectador: un código cifrado a expensas de un creador que tenía otros planes para su mensaje, inevitablemente interpretado a partir de su apropiación por parte del ojo basura, desde la ironía”. Jordi Costa

Reading:
Ty Burr The Worst Of Irwin Chusid LEER
Irwin Chusid Time and Curiosity: Journey to the Outside LEER
Lester Bangs Better than the Beatles (and DNA, too) LEER

Saturday, November 18, 2006

DESTROY ALL MONSTERS



Parece que hoy puede ser una noche interesante. Al margen de eventos que pululan por la ciudad, Elena y el que esto escribe nos hemos decidido a poner unos discos. Estaria bien aclarar que si por mi fuera sonarian enteritos el Valentines from Matahari, el Little Deuce Coupe, el Philosophy of the World y la cajita de Mike Kelley y ahi se acababa la noche en un acabose sin sentido reventando al personal, pero como debe haber de todo, al final uno se junta con diez veces mas del material que puede pinchar y mete en la maleta cosas incongruentes (10 discos de The Fall, el radio Phnom Penh, el Live on the Riviera o hasta el Strangeways, Here We Come!!!???). A lo que iba, la sesion se pretende eclectica, en un principio habia ambicionado hacer algo con un punto de distorsion y easy listening, pero uno pincha tan poco y tiene un afan tan completista que no es consecuente y mete gran parte, no todo, ojo que KKnull y Russolo se han quedado en casa, de lo que le gusta.

Si te apetece bailar a Silver Apples, escuchar a The Books en un ambiente diferente, si no conoces a Josef K o simplemente te apetece salir a tomar algo y que te revienten los oidos pues estaremos en el Oxigeno Liquido, S. Bernardo esq Pez de 22:30 a 3:00

Monday, November 13, 2006

KEMIALLISET YSTAVAT




No he podido resistirme!!!

"La pintura es un lenguaje y, como tal, perfectamente valido. Quizas lo que ocurra es que con demasiada frecuencia se confunde la pintura con la imagen. Y siendo la pintura una imagen, como es, no debe confundirse con lo que hoy entendemos por imagen. La pintura no es reproducible y es tactil, tiene la necesidad de ser vista desde si misma, y en ella sera siempre mas importante que lo que quiere decir, el como se dice. Sera mas importante el como que la idea. La pintura une lo manual con lo intelectual, y eso ha creado siempre pensamiento". Joan Hernandez Pijuan

Sunday, November 12, 2006

JEFF MILLS



JEFF MILLS THE OTHER DAY (1997, AXIS)

Sunny Day

A este disco le tengo especial cariño, fue el primer disco de Mills que tuve. Mi primer acercamiento a lo minimal. Luego vendrian Robert Hood, Joey Beltram, Plastikman...

Monday, November 06, 2006

JUAN HIDALGO



JUAN HIDALGO RROSE SÉLAVY (1975, CRAMPS)

"Mi padre es John Cage, aunque me llame Hidalgo; Marcel Duchanp, mi abuelo aunque no se llame Cage; el amigo de la familia, Erik Satie y el amigo de los amigos, Buenaventura Durruti"

ZAJ:
12 preguntas Zaj LEER
Juan Hidalgo en medio del volcan PDF (catalogo completo de la exposicion)

Sunday, November 05, 2006

RAMLEH



Parece que Gary Mundy ha dado su visto bueno para que se reedite en formato digital la mitica caja Awake! formada por seis cassetes y que abarcaba la primera epoca del grupo que mejor auno ruido y guitarras, un sonido alejado de cualquier estetica y que desfila por el borde del precipicio. Ramleh y Broken Flag, el sello que alumbro Mundy, son los exponentes de una epoca que desaparecio y que ahora mismo tiene miles de seguidores. Las 90 referencias que el sello edito en vida son un tesoro totalmente subterraneo y a descubrir para quien quiera adentrarse en el primer ruido, aquel conformado por instrumentos digitales y analogicos, donde primaba la inmediatez y lo arido. Cortante y agresivo. Pero siempre satisfactorio.

Nombres para revisitar: Kleistwahr, Mauthausen Orchestra, MB, Total, Skullflower...

LA ENANA MARRON



Menuda maravilla!!!

Es un privilegio poder asistir a sesiones como la que se ha celebrado hoy en La Enana Marron. Invito a toda persona que se encuentre en Madrid a que acuda a la muestra parcial de los logros del cine y video experimental britanicos de los ultimos 35 años. Lo que hoy he podido ver con chiribitas en los ojos ha sido increible, una calidad y sensacion inigualables. El celuloide en ocasiones se transforma en pura materia para en otras arrastrar y girar las imagenes a caminos no transitados por el ojo. Un desarrollo no lineal que en multitud de momentos deja con la mirada estupefacta, intentando captar todo lo posible de momentos unicos.

La musica de Eno para Berlin Horse de Malcolm Le Grice ha sido el caramelo de una sesion plagada de pequeñas maravillas como las de Guy Sherwin o Jenny Okun. Speak de John Latham ha sido otro de los hallazgos, 11 minutos de pura abstraccion con un ritmo demoledor y que por momentos me han hecho levitar. Una autentica locura. Una sensacion especial le dejaba a uno en el cuerpo tras ver estas copias en 16 mm. Aun quedan 3 pases mas.

Monday, October 23, 2006

JEAN-BAPTISTE-SIMEON CHARDIN


JEAN-BAPTISTE SIMEON CHARDIN THE SOAP BUBBLE (1739)

"Los cuadros de juegos y diversiones de Chardin, asi como toda su pintura de genero, destacan por su extraño poder para sugerir la duracion real de los estados y actividades ensimismadas que representan, seguramente, ensimismamiento, pues si no se sugiere que el estado o actividad en cuestion se mantiene durante cierto tiempo, la obra no seria convincente. La pintura de genero de Chardin, como antes la de Vermeer, no se detiene aqui. Gracias a una habilidad tecnica que casi desafia cualquier analisis, el pintor traduce el paso real del tiempo, su duracion literal mientras miramos el lienzo, en un efecto puramente pictorico; un autor ha subrayado acertadamente que Chardin suele elegir -una pausa natural en la accion que creemos va a recomenzar de un momento a otro-. Parece que el espectador percibiera la estabilidad y eternidad de la imagen pintada y no tanto como propiedades materiales del lienzo, como manifestaciones de unos estados ensimismados que se caracterizan por su duracion. Paradojicamente, esta estabilidad y eternidad estan dotadas con el poder de crear la ilusion de un cambio inminente, gradual e incluso ligeramente abrupto" Michael Fried

Reading:
Michael Fried Barthes's Punctum PDF
Robert Pippin Authenticity in Painting PDF

Wednesday, October 18, 2006

CLAIRE DENIS



CLAIRE DENIS L'INTRUS (2004)

Hoy comienza uno de los eventos del Otoño: la retrospectiva parcial de Claire Denis en La Casa Encendida. Directora no tratada en los polvorientos cines de la península pero de una contemporaneidad exultante. Su última obra es lo mas radical y bello que estos ojos han podido ver en mucho tiempo.

Una película que se situa en un lugar mas allá de la narración cinematográfica, que decide romper y remendar una estructura de cine caduca, una estructura que en estos momentos no se digna a investigar el cine que nos hacen ver las distribuidoras de este país. Una cineasta que no se encuentra sola pero sí oculta y ensombrecida, acompañada por una pequeña legión de seguidores que intentamos ver su cine como sea y donde sea. L'Intrus muestra muchos de los rasgos que sabemos pueden hacer coexistir innovación y clasicismo, reflexión e intuición, intertextualidad y postnarratividad, poesía y ensayo. Denis atraviesa unos caminos que miran al cine de tu a tu, unas fisuras que miran dentro del corazón del cine y unos personajes que se cuestionan su propia realidad e invisibilidad, nuevos caminos que sí transitan otros cineastas de la actualidad.

"L'intrus es, tal vez antes que nada, el gran homenaje a ese mundo, al de los grandes solitarios que se inventan un camino y lo siguen sin mirar a los costados, un homenaje al cine que se hace desde las entrañas, a la vida que se vive de ese modo. [...] L'intrus despliega una libertad casi insultante en su desprecio por un argumento convencional o por un argumento a secas y en la belleza de cada plano iluminado por la totalmente obsesiva Agnès Godard, un genio de la fotografia y engranaje esencial de los ultimos trabajos de Claire Denis" Quintin

La Casa Encendida da la oportunidad de ver en pantalla grande a una de las cineastas epítome de lo sensitivo y la visualidad en dos sesiones: hoy a las 18:00 donde estará ella misma y el proximo miércoles a la misma hora.

Tuesday, October 17, 2006

DJ SPOOKY



PAUL D MILLER RHYTHM SCIENCE (2004)

"Essentially, for me, music is a metaphor, a tool for reflection. We need to think of music as information, not simply as rhythms, but as codes for aesthetic translation between blurred categories that have slowly become more and more obsolete. For me, the Dj metaphor is about thinking around the concept of collage and its place in the everyday world of information, computational modelling, and conceptual art." DJ Spooky

Wednesday, October 04, 2006

KEITH ROWE



Hoy es el dia, por fin veremos a Rowe. Aunque las condiciones no sean las mas propicias para poder apreciar en toda su magnitud la maquinaria que acompaña sus conciertos las expectativas son muy altas. Si alguien no pudiese ir, por aqui dejo un video bastante potente, de hace menos de cinco meses, de sus cualidades como interprete, ademas es muy posible que en el video se vea mucho mas de lo que podremos ver en el auditorio de la Casa Encendida.

Lo de Yoshihide con los tocadiscos tambien puede ser tremendisimo, ya veremos.

Keith Rowe:
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