JEAN-BAPTISTE-SIMEON CHARDIN

JEAN-BAPTISTE SIMEON CHARDIN THE SOAP BUBBLE (1739)

"Los cuadros de juegos y diversiones de Chardin, asi como toda su pintura de genero, destacan por su extraño poder para sugerir la duracion real de los estados y actividades ensimismadas que representan, seguramente, ensimismamiento, pues si no se sugiere que el estado o actividad en cuestion se mantiene durante cierto tiempo, la obra no seria convincente. La pintura de genero de Chardin, como antes la de Vermeer, no se detiene aqui. Gracias a una habilidad tecnica que casi desafia cualquier analisis, el pintor traduce el paso real del tiempo, su duracion literal mientras miramos el lienzo, en un efecto puramente pictorico; un autor ha subrayado acertadamente que Chardin suele elegir -una pausa natural en la accion que creemos va a recomenzar de un momento a otro-. Parece que el espectador percibiera la estabilidad y eternidad de la imagen pintada y no tanto como propiedades materiales del lienzo, como manifestaciones de unos estados ensimismados que se caracterizan por su duracion. Paradojicamente, esta estabilidad y eternidad estan dotadas con el poder de crear la ilusion de un cambio inminente, gradual e incluso ligeramente abrupto" Michael Fried

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Michael Fried Barthes's Punctum PDF
Robert Pippin Authenticity in Painting PDF

BASIC CHANNEL

ROCA

CLAIRE DENIS

CLAIRE DENIS L'INTRUS (2004)

Hoy comienza uno de los eventos del Otoño: la retrospectiva parcial de Claire Denis en La Casa Encendida. Directora no tratada en los polvorientos cines de la península pero de una contemporaneidad exultante. Su última obra es lo mas radical y bello que estos ojos han podido ver en mucho tiempo.

Una película que se situa en un lugar mas allá de la narración cinematográfica, que decide romper y remendar una estructura de cine caduca, una estructura que en estos momentos no se digna a investigar el cine que nos hacen ver las distribuidoras de este país. Una cineasta que no se encuentra sola pero sí oculta y ensombrecida, acompañada por una pequeña legión de seguidores que intentamos ver su cine como sea y donde sea. L'Intrus muestra muchos de los rasgos que sabemos pueden hacer coexistir innovación y clasicismo, reflexión e intuición, intertextualidad y postnarratividad, poesía y ensayo. Denis atraviesa unos caminos que miran al cine de tu a tu, unas fisuras que miran dentro del corazón del cine y unos personajes que se cuestionan su propia realidad e invisibilidad, nuevos caminos que sí transitan otros cineastas de la actualidad.

"L'intrus es, tal vez antes que nada, el gran homenaje a ese mundo, al de los grandes solitarios que se inventan un camino y lo siguen sin mirar a los costados, un homenaje al cine que se hace desde las entrañas, a la vida que se vive de ese modo. [...] L'intrus despliega una libertad casi insultante en su desprecio por un argumento convencional o por un argumento a secas y en la belleza de cada plano iluminado por la totalmente obsesiva Agnès Godard, un genio de la fotografia y engranaje esencial de los ultimos trabajos de Claire Denis" Quintin

La Casa Encendida da la oportunidad de ver en pantalla grande a una de las cineastas epítome de lo sensitivo y la visualidad en dos sesiones: hoy a las 18:00 donde estará ella misma y el proximo miércoles a la misma hora.

DJ SPOOKY

PAUL D MILLER RHYTHM SCIENCE (2004)

"Essentially, for me, music is a metaphor, a tool for reflection. We need to think of music as information, not simply as rhythms, but as codes for aesthetic translation between blurred categories that have slowly become more and more obsolete. For me, the Dj metaphor is about thinking around the concept of collage and its place in the everyday world of information, computational modelling, and conceptual art." DJ Spooky

COMETS ON FIRE

A TRONAAAAAR

KEITH ROWE

Hoy es el dia, por fin veremos a Rowe. Aunque las condiciones no sean las mas propicias para poder apreciar en toda su magnitud la maquinaria que acompaña sus conciertos las expectativas son muy altas. Si alguien no pudiese ir, por aqui dejo un video bastante potente, de hace menos de cinco meses, de sus cualidades como interprete, ademas es muy posible que en el video se vea mucho mas de lo que podremos ver en el auditorio de la Casa Encendida.

Lo de Yoshihide con los tocadiscos tambien puede ser tremendisimo, ya veremos.

Keith Rowe:
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FERRAN FAGES

FERRAN FAGES & WILL GUTHRIE CINABRI (2006, ABSURD 054)

Fagés es otro de esos artistas poco acomodados y con una visión de la música altamente politizada. Su uso de guitarras o tocadiscos enfrenta al oyente ante intrincados sonidos que exigen movimiento y acción, una música que arrastra a la mente hacia pensamientos de rebelión. Durante este año ha facturado uno de los discos mas increíbles que haya podido escuchar junto al australiano Will Guthrie y en uno de los sellos mas potentes de la década, absurd. Se acerca a sonidos que muestran muy claramente una situación de combate y lucha. Escuchar Cinabri se convierte en una toma de posición radical ante lo que nos rodea.

"Lo que no vemos y escuchamos no existe. Se censura la reflexión como enemigo de un modelo de sociedad que busca tipos individualistas con poca capacidad colectiva, analfabetos funcionales y con la escucha obstruida. Un perfil clave para perpetuar los medios del poder. Tal como nos previno Walter Benjamin en el contexto del fascismo con la utilización de los medios artísticos al servicio de intenciones políticas como “esteticismo de la política”, se podría dar un salto y cambiarlo por “el esteticismo de la no escucha”. El control de la escucha radica en su negación." Ferran Fages

HRÖNIR

Estas tres piezas de puzzle pertenecen a la colección de piezas encontradas de Victor Nubla. Me parece una idea muy bella lo de coleccionar piezas de puzzle encontradas, además se pueden ver todas en esta página. Por aqui se puede leer una entrevista a Nubla donde tambien da una explicacion de todo ello y ofrece una cita de un cuento de Borges que es muy ilustrativa sobre la concepción filosófica del objeto encontrado y nuestra relación con ellos:

"No es infrecuente, en las regiones más antiguas de Tlön, la duplicación de objetos perdidos. Dos personas buscan un lápiz; la primera lo encuentra y no dice nada; la segunda encuentra un segundo lápiz no menos real, pero más ajustado a su expectativa. Esos objetos secundarios se llaman hrönir y son, aunque de forma desairada, un poco más largos. Hasta hace poco los hrönir fueron hijos casuales de la distracción y el olvido (...) Las investigaciones en masa producen objetos contradictorios; ahora se prefiere los trabajos individuales y casi improvisados. La metódica elaboración de hrönir ha prestado servicios prodigiosos a los arqueólogos. Ha permitido interrogar y hasta modificar el pasado, que ahora no es menos plástico y menos dócil que el porvenir. Hecho curioso: los hrönir de segundo y tercer grado -los hrönir derivados de otro hrön, los hrönir derivados del hrön de un hrön- exageran las aberraciones del inicial; los de quinto son casi uniformes; los de noveno se confunden con los de segundo; en los de undécimo hay una pureza de líneas que los originales no tienen..."

Podría desvariar un poco y hablar de posibles teorías relacionadas con el encuentro de objetos y lo que han cambiado nuestras vidas, pero por aqui he localizado el texto de Borges que me parece una tremendo, así que dejo las teorías conspiratorias para otro día, recomiendo leerlo tranquilamente.

WHITEHOUSE

FALTAN 7 DIAS

"Escuchar música es escuchar todo ruido, comprendiendo que su apropiación y control es un reflejo del poder, que es esencialmente político... Los teóricos del totalitarismo han explicado que es necesario prohibir el ruido subversivo porque enfatiza las demandas de autonomía cultural, el respaldo de las diferencias y la marginalidad : un interés por mantener el tonalismo, la primacía de la melodía, la desconfianza en los nuevos lenguajes, códigos e instrumentos es común a todos los regímenes de esta naturaleza." Jacques Attali

MATTIN

ORO MOLIDO - En tu obra es obvio que existe radicalidad, los contrastes en las evoluciones sonoras son evidentes, ¿cuál es tu planteamiento cuando te pones detrás del ordenador, o de la herramienta, o el instrumento cuando vas a tocar?

MATTIN - Tratar de... abrir algún tipo de campo, o alguna área en la que no haya estado antes, o ponerme en una situación en la que no esté cómodo, o en la que me empuje a tener que reaccionar de una manera determinada; el tratar de crear tensión en la que las pre-concepciones que uno pueda tener en el contexto de un concierto se rompan, o tengan grietas en las cuales este trabajo actúe como apertura, como posibilidad, de lo que se puede hacer; es decir, ¿se puede hacer esto: estar largo tiempo sin tocar?... Esto ya se ha hecho mucho.... Bueno, pero lo que quiero decir es, llevar a que estas pre-concepciones se agiten, o que creen y lleven un poco de confusión, o a tratar de hacerse preguntas.....

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TOSHIYA TSUNODA

TOSHIYA TSUNODA RIDGE OF UNDULATION (2005, HÄPNA)

"El arte de Tsunoda es la poesía pues, mucho mas que un mero científico que colecciona especimenes, el artista se concentra en el poder lírico del mundo en que habitamos" Rui Costa

Filtrar podria ser un verbo afin al vocabulario de Tsunoda. Su labor como artista consiste en seleccionar y llevar a otros lugares los sonidos que en la mayoria de los casos no nos es posible escuchar por nuestras limitaciones auditivas, su alcance es significativo, resitua y da un nuevo significado a estos objetos. Su musica se coloca de este modo en un punto muy proximo a la investigacion cientifica, pero deja de lado ese aspecto para recrearse en el caracter mas calido de la grabacion. Su preocupacion reside en la observacion y la mayoria de las veces recurre a espacios ya conocidos por el :"Tu puedes ir a lugares extraños y puedes grabar sonidos inesperados. Pero cuando encuentras una vibracion que no esperas en lugares que transitas a diario, es mucho mas excitante, ¿no crees?"

Tsunoda se ha convertido en menos de 15 años en una de las figuras capitales dentro de la musica contemporanea, sus instalaciones en museos de todo el mundo abarcan temas tan interesantes como lo aleatorio y variable, la relacion entre abstraccion y concrecion, la no manipulacion del sonido como obra personal, la percepcion sensorial... Ridge Of Undulation mantiene un aura que no nos es ajena, si uno pasea por la habitacion mientras suena, multitud de fenomenos microscopicos vienen a nuestra cabeza, lo aleatorio e imprevisible se hace presencia. Heredera de Arp y Brecht su musica se hace tangible.

"Para volver audible la vibración oculta de los objetos, se utiliza un sensor piezo-cerámico de corriente para generar presión. La vibración transmitida dentro de un sólido es entonces convertida a un voltaje que puede ser grabado" Toshiya Tsunoda

Researching:
Interesantisima entrevista LEER
Sello que tiene junto con Minoru Sato WrK
Jim Haynes Toshiya Tsunoda LEER
At Stern, Tokyo Bay 11 Dec 97 OIR

MATTHEW BARNEY

MATTHEW BARNEY DRAWING RESTRAINT 9 (2005)

Hoy se estrena en Madrid el penultimo trabajo de Barney. Muchisimas expectativas por ver uno de los capitulos de la serie que comenzo a realizar en 1987 y que seguramente sera una espiral visual sin igual. La manera que tiene Barney de enfrentarse a la escultura y al movimiento, convierte su obra en un tour de force entre creatividad y resistencia. Un ataque frontal revestido de multiples capas que aporta a quien lo contempla un universo de sensaciones unico. Ver su obra es volver a creer en nuevos paraisos.


Extras:
Trailer Ver
The Unbearable lightness of Barney Ben Davis Leer

THROBBING GRISTLE

THROBBING GRISTLE LIVE AT OUNDLE SCHOOL (1980)

Quien no ha visto a TG no ha visto nada en esta vida. Intenso, Elegante, Bello, Anguloso, Violento... Es difícil buscar imagenes que definan sensaciones. Baile en estado puro, melodías sobre un alambre o bases rotas sobre cuchillas son palabras cercanas a un grupo que definió como nadie el primer ritmo: la convulsión irracional.

Tremenda avalancha de sonidos la que se cierne sobre un publico formado por estudiantes entre los 8 y los 16 años (se dice que uno de los alumnos convenció a los profesores haciendoles creer que sonarían como John Cage). Una música que produce tal estado excitación que al final del concierto se empiezan a repartir entre ellos sonando como fondo Martin Denny. Increíble material el que se facturaba a comienzos de los ochenta. Dios salve a Genesis, quien sabe como será la vuelta.

"They went crazy, at one point they all spontaneously started singing Jerusalem. The little ones from prep school were there, and because they had no preconceptions and just felt the energy of the sound, they loved it. I think some of the teachers were a little confused." P-Orridge

LONDON

The Diego's Room:
Love Forever Changes (1967)
The Velvet Underground and Nico The Velvet Underground and Nico (1967)
The Beach Boys Pet Sounds (1966)
The Doors The Doors (1967)
David Bowie The Rise And Fall of Ziggy Stardust (1972)
Buzzcocks Singles Going Steady (1979)
Jesus and Mary Chain Psychocandy (1985)
The Sonics Here Are The Sonics (1965)
The 13th Floor Elevators Psychedelic Sounds Of ... (1966)
The Beatles Rubber Soul (1965)
The Stooges The Stooges (1969)
Byrds Younger Than Yesterday (1967)
Television Marquee Moon (1977)
Rolling Stones Exile Main Street (1972)
The Velvet Underground White Light White Heat (1968)
Lou Reed Transformer (1972)
Pink Floyd The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
Leonard Cohen Songs Of... (1967)
The Kinks Face To Face (1966)
Depeche Mode Violator (1990)
The Jimmy Hendrix Experience Electric Ladyland (1968)
The Richmond Sluts The Richmond Sluts (2001)
Peggy Lee Golden Greats (1985)

THOMAS KÖNER

Parece que el Reina Sofia esta empezando a hacer sitio a la musica contemporanea, producida por portatiles, dentro de sus actividades. Todavia muy lejos de propuestas interesantes que situen a lo sonoro fuera de un auditorio, por lo menos podemos ver a figuras de primer nivel en esto de concebir el arte como un lenguaje mas alla de la vista y el oido. A Köner ya se le pudo ver hace un año por la Casa Encendida y suele ser un artista requerido por los museos de aqui, los galardones que ha conseguido en estos ultimos años parece que faciliten las cosas para que algunas personas se fijen en este tipo de artistas. Al margen de premios y consideraciones, la obra de Köner es altamente recomendable, en sus directos se ahonda en una vision del minimalismo que exige del espectador una concentracion intensa y que por momentos depara sensaciones de miedo y angustia, tomando un termino kantiano podriamos definirlo como Sublime. Su propuesta traspasa la frialdad inherente en este tipo de actos para hacernos permeables ante emociones que se mueven por los mismos lugares que transita.

Thomas Köner 27 de Septiembre de 2006 20h

A BRUIT SECRET

Me acaba de llegar una informacion via Metamkine, muy pero que muy jugosa, uno se frota las manos y los ojos ante tremendo material. 11 referencias del sello preferido por los electricistas, fontaneros y demas profesionales del ruidejo. Los precios invitan a hacerse con el catalogo entero. Ahi va la lista:

Mini-CD : 3,50 euros TTC
CD : 6 euros TTC
double CD : 9 euros TTC

Tetuzi AKIYAMA, "Résophonie"
abs 08
CD

Tetuzi AKIYAMA / Toshimaru NAKAMURA / OTOMO Yoshihide / Taku UNAMI, "Compositions for guitars vol. 2"
abs 104
CD

Xavier CHARLES, "La neige attend la neige"
abs 10
mini-CD

COMPILATION, OFF SITE Composed music series in 2001
abs 101/102
double CD

Fabrice EGLIN & Jérôme NOETINGER, "Psychotic reactions & lightnin' rag"
absblue 01
CD

Jean-Luc GUIONNET, "Pentes"
abs 07
CD

Brandon LABELLE, "Techné"
abs 04
CD

Brett LARNER / Taku SUGIMOTO / Burkhard STANGL, "Compositions for guitars"
abs 103
CD

Sachiko M, "1:2"
abs 09
mini-CD

Bruce RUSSEL & RALF WEHOWSKY, "Midnight Crossroads Tape Recorder Blues"
absblue 02
CD

Taku SUGIMOTO, "Principia sugimatica"
abs 11
CD

Metamkine
50 passage des Ateliers
F-38140 Rives
Tél. 08 77 54 48 49
info@metamkine.com
http://www.metamkine.com

YANNICK DAUBY

Las mañanas en las que uno se despereza escuchando grabaciones de campo son inolvidables. Eso me ha pasado esta mañana, curioseando en internet me he topado con el frances Yannick Dauby y el sello Kalerne. Un cuidado desayuno compuesto por frutas tropicales, liquidos que resbalan por las hojas de algun arbol milenario, insectos exoticos que solo podemos soñar, el aire que todo lo inunda... y mucho crunchi crunchi

Taipei, Taiwan, 6 de septiembre de 2005
Loire, Tours, France, 5 de mayo de 2005


Reading:
Yannick Dauby Paysages Sonores partagés PDF

REBECCA HORN

REBECCA HORN CONCERT FOR ANARCHY (1990)



REBECCA HORN RIVER OF THE MOON: ROOM OF LOVERS (1992)

Reading:
Roberta Smith Fountains of Mercury, a Piano Spitting Out Keys: Sculpture as Dramas LEER
Alla Myzelev The Uncanny Memories of Architecture: Architectural Works by Rebecca Horn and Rachel Whiteread LEER
Holland Cotter Rebecca Horn: Delicacy and Danger LEER

MUSIC FOR PLANTS

MUSIC FOR PLANTS (2005, PERFECTIFON)

Agosto siempre es recordado en mi memoria como un lugar y un momento ajeno a preocupaciones. El tiempo se para y mi actividad se ralentiza y anula. El sonido del ventilador se entremezcla con el del televisor y la ducha es utilizada de manera intermitente durante todo el dia. Agosto se acerca.

Music for Plants es un disco para este momento. Peter Coffin grabo a mas de veinte artistas (Alan Licht, Jutta Koether, Black Dice, Chris Corsano, Matt Valentine...) en un invernadero situado en la galeria Andrew Krepps del barrio de Chelsea; grabando y generando sonidos que siempre tenian como eje la diversidad de la naturaleza circundante. Otras grabaciones que aparecen en el disco (David Grubbs, Christian Marclay, John Wiese, Arto Lindsay...) no fueron realizadas en la galeria pero tienen como nexo comun el empleo de voces y sonidos emitidos por plantas. Un encuentro posible, donde el ambiente genera un tipo de sensacion, en la mayoria de los casos, de apacibilidad compleja. Resulta interesante tambien adecuar la escucha a unos instrumentos que intentan reproducir el sonido de la naturaleza, la imitacion en estos casos se acerca a lugares donde la selva y el verde cubren la totalidad de lo visible. El proyecto de Coffin nos envuelve por completo, haciendonos respirar de manera mas pausada, escuchando con el olfato, una sinestesia posible y placentera en un mes como el que se avecina.

"Mucho se ha dicho sobre una corriente muy extendida en el arte de los sonidos y en los acostumbrados arquetipos de las grabaciones en la naturaleza. Yo creo en la posibilidad de escuchar los sonidos ciegamente, de una forma profunda, pura, libre de procesos (tanto como sea posible), contextual o de niveles intencionales de referencia. Lo que es más importante, yo concibo esto como una forma ideal de escucha trascendental, que no niega lo que está fuera de los sonidos sino que explora y afirma lo que está dentro. Esta concepción absoluta y purista, intenta luchar contra la disipación de este mundo interno" Francisco Lopez

CHRISTIAN MARCLAY

CHRISTIAN MARCLAY NEBULOUS (2001-2002)