ESSEX

JOHN FAHEY & CUL DE SAC THE EPIPHANY OF GLENN JONES (1997, THIRSTY EAR 57037)

Amanece en Essex, son las ocho de la mañana y suena The Epiphany of Glenn Jones. Hoy es mi ultimo dia. Durante estos dos meses he podido escuchar cantidad de discos que creo no voy a saber disfrutar en otro lugar diferente. Esta sensacion de tranquilidad, sosiego y melancolia sera dificil volver a vivirla.


The Essex Green:
David Toop Black Chamber (2003, Sub Rosa)
Gastr Del Sol The serpentine similar (1993, Dexter's Cigar)
Pelt Empty bell ringing in the sky (1999, vhf)
Charlemagne Palestine Strumming music (1975)
Sun City Girls Bright Surroundings Dark Beginnings (1993, Majora)
Toshimaru Nakamura + Sachiko M Do (2001, Erstwhile)
Nurse With Wound Drunk with the old man of the Mountains (1987, United Dairies)
Ghost Ghost (1990, PSF)
Luna Penthouse (1995, Elektra)
Chris Watson Weather Report (2003, Touch)
David Grubbs Rickets & Scurvy (2002, Drag City)
John Fahey Live in Tasmania (1981, Sonet)
Meat Puppets Up on the Sun (1985, SST)

BLOW JOB

BLOW JOB (ANDY WARHOL, 1963)

27 minutos inolvidables, una genialidad rodada por el artista mas importante de la segunda mitad del siglo XX. Eran los años en que empezaba a cambiar todas la reglas del cine, su periodo de 1963 a 1968 es de los mas fertiles y creativos que ha dado la historia. Un año mas tarde haria Empire, que pude ver en Londres hace unos meses, de una radicalidad y fuerza sin igual.

Blow Job ataca directamente cualquier presupuesto que podamos hacernos sobre el contenido de la pelicula, en principio, uno podria creer que va a contemplar una simple felacion, pero se encuentra frontalmente con el rostro de Tom Baker y un muro que nos impide desviar nuestra vista. Lo que presenciamos son sus gestos; uno al verlo no podria pensar que esta disfrutando una felacion (con 5 chicos ademas), en su cara apreciamos otra cosa, esa es la grandeza de Warhol, su pelicula en ningun momento resulta pornografica, podriamos decir que es perturbadora. No podemos dejar de mirar a Baker y proyectar una cierta inquietud ante lo que puede estar pensando. Un chico, que fue reclutado el mismo dia del rodaje al negarse Charles Rydell (estrella de la Factory) a protagonizar tal experimento.

Resulta extraña la luz con la que es filmado, los claroscuros parecen puro Dreyer, en lo primero que uno piensa al verlo es en Maria Falconetti en La pasion de Juana de Arco, pero aqui los gestos no son desgarrados, su fuerza radica, como todo el cine de Warhol, en lo que intuimos en ese muro, las rugosidades y el olor de su chaqueta de cuero esconden algo mas. Su minimalismo resulta voraz, su analisis es feroz, no necesitamos escuchar ni ver mas, para sentir lo que tenemos ante nosotros. Podriamos hablar de un mundo gay, de problemas de adolescencia, de la irrupcion de los sesenta en una america conservadora... Todo es dificil y complicado; podrian ser unos años placenteros, pero su cara nos muestra a veces inseguridad, esa es la vision del mundo al que se enfrenta Baker, Warhol y America. Un mundo al que Warhol da luz, una luz llena de sombras.

Reading:
Introduccion al libro de Roy Grundmann, Andy Warhol's Blow Job, que analiza el valor de la pelicula en cuestiones de tematica historiografica, social, artistica y queer. Los años de la posguerra americana y su acogida del mundo gay. Muy recomendable. El texto esta en pdf.

ALVA NOTO

ALVA.NOTO TRANSFORM (2001, MILLE PLATEAUX 102)

Carsten Nicolai es un genio, un hombre que construye una obra de orfebreria de la claridad y minuciosidad de Transform debe ser considerado genio y punto. Su segundo trabajo para el desaparecido sello Mille Plateaux (quien quiera saber que ocurrio, le recomiendo que le eche un vistazo a las lineas que escribio Terre Thaemlitz en Zehar), es una de esas obras que se quedan grabadas en tu mente durante mucho tiempo, obra atemporal y paradigmatica de un sonido que evoluciona a pasos agigantados pero que no pierde en ningun momento su esencia. Partiendo del Glitch, Transform consigue hacerse con todo el sonido del equipo, estos son la clase de discos que uno debe escuchar con unos buenos altavoces, el sonido de los auriculares se queda corto, uno necesita mas espacio, subir el volumen y sentirse envuelto en la maraña de pitidos y crujidos que lo hacen reconocible.

No voy a contar mucho mas de este hombre, quien no haya tenido acceso a la entrevista que le dedico la revista Wire hace unos años junto con el otro cabeza de Raster-Noton (Frank Bretschneider), puede consultar enterita esa entrevista en la pagina de la galeria que lleva la actividad artistica de Carsten Nicolai. Objetos sonoros, los que construye, que no se alejan de la filosofia que guia su vida, la naturaleza y su relacion con el hombre, como buen paisajista, sus obras evocan y sienten el placer de acercarse a las maravillas que creaban gente como William Kent, arquitecto del paisaje del XVIII, que hizo de la comunicacion entre hombre y naturaleza un leit motiv, en su obra como en la de Noto, no hay barreras, no hay division de ningun tipo, el horizonte es la unica barrera que se marcan estos hombres.

Raster-Noton
Ryoji Ikeda Dataplex (2005)
Alva Noto Transspray (2005)
Various Artists Frequencies [Hz] (2003)
Taylor Deupree Polr (2000)