A BRUIT SECRET

ANNETTE KREBS GUITAR (2002, A BRUIT SECRET 05)

Este disco es uno de mis mayores tesoros, publicado en uno de los mejores sellos de improvisacion del planeta, con un catalogo que tira de espaldas y donde sin exagerar de las 17 referencias hasta ahora editadas, hay facilmente siete obras maestras, claves para entender el movimiento, especialmente los tres mini cds que firman Sachiko M, Andrea Neumann y el de Annette Krebs. Joyas escondidas en discos inferiores a los 20 minutos que uno no se cansa nunca de escuchar, una minuciosidad y una textura que los hacen unicos, un sonido que atrapa, que te hace estar pendiente en todo momento de giros, golpes, volumenes e infinidad de pequeñas imperfecciones. Una Maravilla.

Annette Krebs pertenece a la escuela de Rowe, esa que en la mayoria de los casos, obliga a tocar la guitarra encima de una mesa, junto a un amplificador electronico, para deformar, aumentar, disminuir o en definitiva crear nuevos ambientes de sonoridad eterna y a la vez concisa. El disco compuesto por 3 temas, nos lleva a universos angostos, la guitarra se multiplica por mil durante los siete primeros minutos para despues sumergirse en una espiral de pequeños roces e imperfecciones, que elevan nuestra sensacion a un climax sonoro muy pocas veces experimentado. En los seis minutos ultimos Krebs vuelve a crear una tormenta sobre una base homogenea de hrrrmm y lrrnnnn, que tras su conclusion nos deja en un estado idoneo, es imposible escuchar algo mas, tras haber disfrutado de esto, uno debe dejar reposar esa sensacion de silencio extraño que deja la obra.

Todo esto viene a cuento, porque a partir del mes de febrero debe andar circulando un cdr llamado Some Pieces 2003-2005 del que se hacia eco Brian Olewnick en Bagatellen, donde se nos cuenta que hay una tema de 30 min entre Nakamura y Krebs que puede ser una autentica pasada.

"I wanted to find a kind of music very much like a statue--like something which stands here, like an object. Not like being a musician who is moving and making music, but making objects with two amplifiers. That means not being a musician, in fact, only being someone who makes objects. So the guitar was not part of my body; it was here on the table, and I was here." Krebs

PHOSPHOR:
Axel Dörner
Alessandro Bosetti
Burkhard Beins
Annette Krebs
Robin Hayward
Andrea Neumann
Michael Renkel
Ignaz Schick

ONKYO

TETUZI AKIYAMA + TAKU SUGIMOTO + BO WIGET HOKOU (2001, CORPUS HERMETICUM 036)

Corpus Hermeticum tiene una particularidad, su emplazamiento se encuentra en las antipodas, uno de los lugares mas alejados del planeta. Hasta aqui vino John Fahey a grabar su primer directo oficial despues de casi 20 años tocando. La region actualmente cuenta con una escena muy consolidada a nivel de improvisacion, Campbell Kneale con su proyecto como Birchville Cat Motel es la punta de lanza de un movimiento que al igual que en EEUU, Finlandia o Japon, basa sus presupuestos en la tradicion de improvisacion inglesa, mezclandola con las raices del lugar, dotando a cada region de una originalidad muy particular.

AKIYAMA

En Tokio se ha venido desarrollando en estos ultimos 10 años un conglomerado de artistas alrededor de lugares como el Bar Aoyama o el Off Site Cafe que intentan llevar la improvisacion hacia el campo del minimalismo, una corriente que se ha dado en llamar Onkyo y que tambien tiene sus detractores, David Novak en su conferencia Playing Off Site: Silence and Sound in Tokyo's Onkyo Scene intenta marcar una linea entre las composiciones de vanguardia de estos artistas y la vision meramente comercial de un lugar como el Off Site, es una pena que en la pagina de la universidad de Columbia no faciliten la conferencia entera pues podria ser interesante.

Hokou no representa el paradigma de este movimiento, aunque en el disco aparezcan cuatro de sus principales representantes Akiyama, Sugimoto y Nakamura y Yanagama (escondidos tras la mesa de grabacion, lo que no les resta importancia, como bien destaca Dan Warburton estos discos se hacen eco de un lugar de espaciamiento que muy bien es captado en el estudio de grabacion). La inclusion de un cellista como Bo Wiget, curtido mas en el campo de la improvisacion clasica, hace que el uso de la guitarra por parte de Akiyama y Sugimoto sea mas rudo, la forma de tocar de estos nunca se atenua, en gran parte del disco la funcion del cello se hace muy representativa, lo que parece obligar a las guitarras a redifinir su sitio, dandole un sonido a la grabacion que dista mucho de anteriores trabajos de Akiyama. No podria decir que es un gran disco, pues prefiero otras facetas diferentes de Akiyama o Sugimoto juntos, lo que si que creo que representa, es un camino no explorado en exceso en la escena de Onkyo, o por lo menos al que yo no he tenido, hasta ahora, acceso y que podria reportar una nueva mirada a un sonido que no olvida a Morton Feldman, pero al que le encanta Keith Rowe.

SUGIMOTO

ELEPHANT 6

BLACK SWAN NETWORK THE LATE MUSIC (VOLUME 1) (1997, CAMERA OBSCURA 003)

"I am of the opinion that unfulfilled wishes of the
day are insufficient to produce a dream in adults. I readily admit that
the wish instigators originating in conscious like contribute towards
the incitement of dreams, but that is probably all. The dream would not
originate if the foreconscious wish were not reinforced from another
source." Sigmund Freud

Black Swan Network representa la parte mas esquiva de The Olivia Tremor Control, un proyecto que recuerda a los experimentos concretos del GMC como en algunos temas al Gesang der Junglinge de Stockhausen, al igual que este ultimo, Jeff Mangum se hace cargo de introducir un amplio muestrario de voces pregrabadas, para a partir de ese momento poder manipular a su antojo.

Black Swan Network nace en el momento en el que el grupo decide introducir un mensaje oculto en las notas interiores del Dusk at Cubist Castle, en estas se hacia un llamamiento a la gente que habia adquirido el disco, para que enviaran grabaciones de sueños que hubieron tenido. A partir de una base compuesta por unas decenas de cassettes el grupo se decide a elaborar una obra que no se aleja de los presupuestos de Pierre Schaeffer, pero en una vertiente mucho mas oscura, podriamos decir que Black Swan Network facilmente podria haber abierto para unos Throbbing Gristtle del 79.

Siempre me han apasionado los corta y pega de gente como Burroughs o Licht, pero aqui el grupo sabe acercarse a una faceta algo alejada del puro experimentalismo y de la frialdad de la musica concreta para transmitir una sensacion humana, de ahi la referencia a Stockhausen, si uno escucha Gesang der Junglinge y posteriormente el tema numero dos de The late music, se encuentra con la sensacion de una misma idea, la relacion entre maquina y presencia humana, un tipo de exploracion que encuentra en estas grabaciones una realidad compuesta por multiples elementos que conforman nuestra vida.

Cullen Hart, Doss, Koster, Ledford, Erchick, Fernandes y Mangum realizan una joya apta para todos los oidos que quieran dedicar un poco de tiempo a algo mas que musica.

"Kind of strange sounds and tunes but fits like one of those magic gloves despite the size of your hands"

ERSTWHILE

KEITH ROWE/FENNESZ LIVE AT THE LU (2004, ERSTWHILE 043)

Bueno, como veo que me cuesta un huevo y parte del otro, lo de escribir totalmente en ingles y el asunto queda muy acartonado, creo que voy a cambiar las reglas y hare un blog bilingue, espero que mas ingles que español.

Tenia muchos interes en comentar este disco, la primera vez que lo escuche me resulto brutal, una especie de tormenta de sonido donde no habia ningun tipo de control y la guitarra de Rowe y el portatil de Fennesz no llegaban en ningun momento a fusionarse. Pero tras leer unas cuantas criticas posteriores, donde no salia muy bien parado Fennesz, al que se le acusaba de ir en todo momento detras de Rowe, me hicieron replantarme mi primera audicion y volver a escuchar la grabacion.

La foto es de un Amplify y aqui parece que los puestos estan cambiados

El asunto es que me ha gustado mucho menos esta segunda vez, estoy bastante de acuerdo en las acusaciones que se le realizan a Fennesz, una escucha algo concienzuda hace ver que el tipo en ningun momento evolucione o aporte algo nuevo a lo que hace Rowe, parece como que esta a la defensiva sin tener un discurso propio. Aun con esas tampoco me parece un disco tan malo, lo primero que hay que destacar es que era el primero directo (2002) que realizaban ellos solos como duo, antes habian hecho cosas juntos con lo de MIMEO pero no es lo mismo, no tengo ni idea que se le pasaria a Fennesz por la cabeza, yo le he podido ver una vez y el asunto me resulto muy diferente a esto, pues venia tras el Endless Summer y preparo algo muy en la linea de sus discos entre psicodelia electronica y minimal con toques de "pop". No se, como digo el asunto es que no he podido verles mas veces, gracias a la edicion del disco, hubo una gira por EEUU, que parece ha tenido mejores resultados que el del disco, por lo que espero que salga alguna grabacion.

Estaria bien que alguien mas lo escuche para comentar la jugada.

KEITH ROWE Y AMIGOS
Rowe/Siwula/Miano s/t (RSM, 1996)
Keith Rowe & Jeffrey Morgan Dial: Log-Rhythms (Matchless, 1999)
Rowe/Lehn/Schmickler Rabbit Run (Erstwhile, 2002)